DeeJay_ANDREZINHO fazendo a sua cabeça...

Marcos Witt - Dios de Pactos

2012-02-26T11:13:00.000-03:00

MARCOS WITT - DIOS DE PACTOS

Pra quem já teve um verdadeiro encontro com Deus, teve um pacto de vida com Ele e pra completar ainda adora o espanhol esse som é perfeito, pela sua letra, pelo louvor de Marcos Witt e pela alegria verdadeira que essa música transmite.

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Evelyn "Champagne" King - High Horse (Dub Version)

2012-02-25T16:29:00.000-02:00

EVELYN "CHAMPAGNE" KING - HIGH HORSE (DUB VERSION)

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Delicious - My Body And Soul (Instrumental)

2012-02-21T20:21:00.000-02:00

DELICIOUS - MY BODY AND SOUL (INSTRUMENTAL)

Uma das canções mais belas de 1986... Os bailes tremiam com "My Body And Soul"...

I love Miami Bass!!!

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Teknobeat Session 1 By DeeJay_ANDREZINHO

2012-02-17T08:22:00.000-02:00

TEKNOBEAT SESSION 1 BY DeeJay_ANDREZINHO

Há tempos não tocava um set de Teknobeat... Pra quem tem carro com sonzão e gosta de batida pesada, tipo aquelas que treme os retrovisores, baixe e divirta-se.

01-Tiko's Groove Feat. Gosha - I Don't Know What To Do

02-DJ Max 2 & DJ Zenom - Don't Stop The Rock

03-DJ Phenomena - Mega Rock Mix

04-Eve Feat. Drgaon - Got What You Need

05-Who Da Funk - Shine Disco Balls

06-DJ Frederik - La Follia

07-The Prodigy - Breath

08-Derb - Derb

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The Floaters - Float On (Long Version)

2012-02-15T23:01:00.000-02:00

THE FLOATERS - FLOAT ON (LONG VERSION)

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Papa San - Maddy Maddy Cry

2012-02-14T11:33:00.001-02:00

PAPA SAN - MADDY MADDY CRY

Papa San é um cantor jamaicano de reggae gospel e no início dos anos 90 apareceu com uma música hilária e cantada em inglês que fez muita gente rir. Quando eu conheci essa canção já sabia que se tornaria sucesso imediato, que se popularizou no Brasil como "Melô do Choro". O cantor canta chorando a música inteira, oi rindo né?

Que tal chorar um pouco? Ou melhor, rir um pouco? Rsrsrs!

Baixe esse som e divirta-se!

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The Cure - Just Like Heaven

2012-02-14T08:35:00.000-02:00

THE CURE - JUST LIKE HEAVEN

Além de ser muito bacana essa canção, esse picture disc é lindíssimo...

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Whitney Houston - How Will I Know (LP Version)

2012-02-14T08:20:00.000-02:00

WHITNEY HOUSTON - HOW WILL I KNOW (LP VERSION)

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Whitney Houston é encontrada morta

2012-02-12T00:17:00.000-02:00

A cantora Whitney Houston morreu neste sábado aos 48 anos. As causa da morte ainda não foi divulgada e ela foi encontrada morta por um integrante de seu staff no Beverly Hilton, hotel de Los Angeles. Quem confirmou a notícia foi sua empresária, Kristen Foster.

Houston fez muito sucesso nos anos 1980 e 90 e se tornou uma das artistas de maior vendagem do período. Dentre seus maiores hits estão "How Will I Know", "Saving All My Love For You" e "I Will Always Love You", trilha do filme "O Guarda-Costas". Ela vendeu 200 milhões de álbuns em sua carreira e chegou 30 vezes ao topo das paradas da Billboard, além de ter ganho 6 Grammys. Houston deixa uma filha, Bobbi Kristina.

Nas duas últimas décadas, a artista teve diversas passagens por clínicas de reabilitação para tratar seu vício contra o álcool e drogas. Em 2009, ela precisou interromper sua turnê europeia devido a problemas de saúde.

A artista foi número um em vendas nos EUA com seu último álbum, "I Look To You" (2009), o primeiro lançado por ela em sete anos, um período no qual sua imagem foi prejudicada por seu uso de substâncias químicas e as constantes polêmicas com seu ex-marido, o cantor Bobby Brown, com quem se casou em 1992 e se separou em 2007.

Há três anos ela deu uma entrevista à apresentadora Oprah Winfrey e afirmou que sua mãe a salvou, obrigando-a a frequentar um programa de tratamento para viciados.

Carreira premiada

Whitney Elizabeth Houston nasceu em Newark, em 9 de agosto de 1963. Além de se destacar como cantora de R&B e Soul, ela também atou no cinema e fez carreira como modelo. Mas foi na música que a artista ganhou fama e bateu recordes - ela venceu 415 prêmios ao longo da vida.

Houston era prima de Dionne Warwick e tinha Aretha Franklin como madrinha. Aos 11 anos, quando começou a atuar ao lado de sua mãe Cissy em casas noturnas na cidade de Nova York, ela foi descoberta por Clive Davis, empresário da Arista Records.

Seu álbum de estreia, "Whitney", foi lançado em 1985 e se tornou o álbum de estreia mais vendido por uma artista feminina, com 25 milhões de cópias ao redor do mundo graças aos sucessos "Saving All My Love For You" e "How Will I Know". Nos cinemas, seu primeiro papel foi no filme "O Guarda-Costas" (1992), em que dividia cena com Kevin Costner.

Com seu estilo inspirado no canto gospel, a cantora inspirou uma geração de cantoras, de Marey Carey a Christina Aguilera. Porém, no auge do sucesso, ela se tornou notícia por suas polêmicas fora do palco, o que incluia comportamentos estranhos em público. Por diversas vezes ela confessou ser viciada em cocaína, maconha e medicamentos controlados. Segundo a cantora, com o passar dos anos isso a fez perder seu timbre de voz, que não alcançava mais as altas notas de outrora.

Fonte: G1 - Globo.com

Ghetto Style With The 2 Live Crew - Throw The D. (Dub Mix)

2012-02-11T13:01:00.001-02:00

GHETTO STYLE WITH THE 2 LIVE CREW - THROW THE D. (DUB MIX)

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Ice-T - O.G. Original Gangster

2012-02-10T10:03:00.000-02:00

ICE-T - O.G. ORIGINAL GANGSTER

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Veja os preços e locais dos shows de Morrissey no Brasil

2012-02-09T15:32:00.002-02:00

Em vez de Porto Alegre, produtora marcou show em Belo Horizonte

A novela dos shows de Morrissey no Brasil parece prestes a acabar. Depois de muita especulação sobre onde e quando seria os shows do ex-The Smiths no Brasil, a produtora XYZ finalmente liberou as informações completas sobre as 3 apresentações do cantor no Brasil.

Ao contrário do que tinha sido divulgado anteriormente, não haverá show em Porto Alegre, data que foi transferida para Belo Horizonte, no dia 07 de março (Chevrolet Hall). No Rio de Janeiro, o show continua marcado para o dia 09 na Fundição Progresso, enquanto em São Paulo o show acontecerá no dia 11, no Espaço das Américas.

Os ingressos para as apresentações variam de R$ 120 (pista em Belo Horizonte) a R$ 420 (pista premium no Rio de Janeiro).

Veja as informações completas:

BELO HORIZONTE

Data: 07 de março, quarta-feira

Local: Chevrolet Hall

Abertura portões: 19h

Horários: Kristeen Young às 21h10 e Morrissey às 22h

Link de vendas: http://www.chevrolethallbh.com.br/progamacao/morrissey

Início das vendas: 14 de fevereiro, terça-feira

Censura: 16 anos

Preços:

Pista Premium: R$280,00 – open bar com cerveja, refrigerante, água, vodka e sucos

Pista e arquibancada: 1 lote - R$ 120,00

RIO DE JANEIRO

Data: 09 de março, sexta-feira

Local: Fundição Progresso

Abertura portões: 21h

Horários: Kristeen Young às 23h10 e Morrissey às 00h

Link de vendas: http://www.livepass.com.br/

Início das vendas: 10 de fevereiro, sexta-feira

Censura: 18 anos

Preços:

Pista Premium 1º lote: R$ 420,00

Pista comum 1º lote: R$ 180,00

SÃO PAULO

Data: 11 de março, domingo

Local: Espaço das Américas

Abertura portões: 18h

Horários: Kristeen Young às 20h10 e Morrissey às 21h

Link de vendas: http://www.livepass.com.br/

Início das vendas: 10 de fevereiro, sexta-feira

Censura: 18 anos

Preços:

Pista Premium: R$ 340,00

Pista: R$ 200,00

Fonte: TVZ - Multi Show

Donna Summer - I Remember Yesterday

2012-02-09T12:47:00.000-02:00

DONNA SUMMER - I REMEMBER YESTERDAY

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Patra - Worker Man (Royal Extended Mix)

2012-02-08T23:57:00.000-02:00

PATRA - WORKER MAN (ROYAL EXTENDED MIX)

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Paul McCartney - Check My Machine (Original Version)

2012-02-07T09:43:00.001-02:00

PAUL McCARTNEY - CHECK MY MACHINE (ORIGINAL VERSION)

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Heavy D. & The Boyz - Mr. Big Stuff (Extended Version)

2012-02-07T09:40:00.000-02:00

HEAVY D. & THE BOYZ - MR. BIG STUFF (EXTENDED VERSION)

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Kraftwerk - The Man Machine

2012-02-02T10:15:00.001-02:00

KRAFTWERK - THE MAN MACHINE

Falar de Kraftwerk é complicado mas posso adiantar que é uma das bandas que faz minha cabeça até hoje, desde que os conheci, ou melhor, ouvi seus sons no início dos anos 80 me apaixonei pelo estilo dos caras, que foram os pioneiros na computação...

Suas bases são usadas até hoje por uma infinidade de DJ's e grupos de musica eletronica.

Kraftwerk é quase uma unanimidade tanto na linha Funk/Miami Bass quanto na cena Eletronica e suas pistas de dança.

Essa canção que trago hoje "The Man Machine", além de ser sucesso mundial, foi uma das canções mais tocadas pelos DJ's do Rio de Janeiro em seus bailes Funk/Miami Bass, "The Man Machine" tem uma pegada inigualável, é um som que toco até hoje.

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Cameo - Word Up!

2012-01-28T16:28:00.000-02:00

CAMEO - WORD UP!

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John Morrissey (Ex-The Smiths) fará três shows no Brasil em março

2012-01-27T10:01:00.000-02:00

Cantor inglês passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre

O inglês Morrissey fará três shows no Brasil em março. As informações foram divulgadas pelo site True to You na última terça-feira, 24 de janeiro.

De acordo com o site, o cantor se apresentará no Pepsi On Stage, em Porto Alegre (em 7 de março), na Fundição Progresso, no Rio (em 9 de março), e no Espaço das Américas, em São Paulo (em 11 de março).

A turnê sul-americana do ex-vocalista dos Smiths passará ainda por Chile, Argentina, Peru e Colômbia. Os shows devem ser abertos pela cantora norte-americana Kristeen Young.

Ainda não há informações sobre venda de ingressos. A única passagem de Morrissey pelo Brasil aconteceu em 2000.

O último lançamento oficial de Morrissey foi a coletânea "The Very Best of Morrissey", que saiu em abril e contém 18 canções. O disco contém faixas de 1988, época em que o cantor lançou seu primeiro álbum solo, "Viva Hate" a 1995.

Morrissey ganhou fama com a banda The Smiths. Ao lado do guitarrista Johnny Marr, compôs algumas das mais influentes músicas do rock das últimas décadas, como "The Boy With The Torn In His Side", "Bigmouth Strikes Again", "This Charming Man", "How Soon Is Now?", "There Is a Light That Never Goes Out" e "Sheila Take a Bow".

Fonte: IG - Último Segundo

DJ Frederik - La Follia (Original Intro Mix)

2012-01-26T11:59:00.000-02:00

DJ FREDERIK - LA FOLLIA (ORIGINAL INTRO MIX)

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3rd Bass - Pop Goes The Weasel

2012-01-26T10:42:00.000-02:00

3rd BASS - POP GOES THE WEASEL

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Miami Bass Session 3 By DeeJay_ANDREZINHO

2012-01-23T16:55:00.000-02:00

MIAMI BASS SESSION 3 BY DeeJay_ANDREZINHO

Nesse set trago algumas das músicas que fizeram muito sucesso nos grandes bailes do Rio de Janeiro nos anos 80 e 90 e que hoje já não são tão cortejadas assim, mas pode crer, são musicas que farão muitos admiradores do bom e velho Miami Bass passarem mal.
Sucessos como a Melô do Cachorro II ou mesmo a Melô do Bambolê, poderiam ter mais reconhecimento.

01-The 2 Live Crew - Do Wah Diddy (X-Rated Extended Remix)

02-Dimples Tee - Jealous Fellas (Instrumental)

03-Freestyle - Don't Stop The Rock (Vocal)

04-Mc ADE - Nightmare On A.D.E. St. (Bonus Beat)

05-Two Def Mcees With The Big Time Posse - Gettin Busy (Instrumental)

06-The 2 Live Crew - Get It Girl (Instrumental)

07-Run DMC - It's Trick (Uptempo) (DeeJay_Andrezinho Final Mix)

08-Tony Lorenzo - Destiny (Destiny Mix)

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Adele supera Beatles e Pink Floyd nos Estados Unidos

2012-01-21T19:22:00.000-02:00

A cantora conquistou um novo recorde

Adele é a primeira artista britânica a passar 16 semanas em primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, de acordo com o jornal "The Sun".

O álbum "21" da cantora bateu o recorde que anteriormente pertencia aos Beatles e ao Pink Floyd. Os discos clássicos "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "The Wall" ficaram no topo por 15 semanas.

Além dessa conquista, Adele vem colecionando outros recordes. A britância foi considerada a cantora mais popular do Reino Unido e sua música "Rolling In The Deep" foi a mais ouvida em 2011 por lá.

Fonte: band.com.br

30 Anos sem o mito chamado Elis Regina...

2012-01-18T11:04:00.000-02:00

Elis Regina Carvalho Costa nascida em Porto Alegre no dia 17 de março de 1945 ficou conhecida por sua presença de palco, sua voz e personalidade, Elis Regina é considerada por muitos críticos, comentadores e outros músicos a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Com os sucessos dos álbuns Falso Brilhante e Transversal do Tempo, ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma apresentação ou numa mesma música.

Como muitos outros artistas do Brasil, Regina surgiu dos festivais de música na década de 1960 e mostrava interesse em desenvolver seu talento através de apresentações dramáticas. Seu estilo era altamente influenciado pelos cantores do rádio, especialmente Ângela Maria, e a fez ser a grande revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou "Arrastão" de Vinicius de Moraes e Edu Lobo. Tal feito lhe conferiu o título de primeira estrela da canção popular brasileira na era da TV. Enquanto outras cantoras contemporâneas como Maria Bethânia haviam se especializado e surgido em teatros, ela deu preferência aos rádios e televisões. Seus primeiros discos, iniciando com Viva a Brotolândia (1961), refletem o momento em que transferiu-se do Rio Grande do Sul ao Rio de Janeiro, e que teve exigências de mercado e mídia. Transferindo-se para São Paulo em 1964, onde ficaria até sua morte, logrou sucesso com os espetáculos do Fino da Bossa e encontrou uma cidade efervescente onde conseguiria realizar seus planos artísticos. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, diretor do Fino da Bossa, e ambos tiveram João Marcelo Bôscoli.

Elis Regina aventurou-se por muitos gêneros; da MPB, passando pela bossa nova, o samba, o rock ao jazz. Interpretando canções como "Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista", "Querelas do Brasil", que ainda continuam famosas e memoráveis, registrou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo e ditadura militar no país. Ao longo de toda sua carreira, cantou canções de músicos até então pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro.

Entre outras parcerias, é célebre os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim, Simonal, Rita Lee, Chico Buarque que quase foi lançado por ela não fosse Nara Leão ter o gravado antes e, por fim, seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, com quem teve os filhos Pedro Mariano e Maria Rita. Mariano também ajudou-a a arranjar muitas músicas antigas e dar novas roupagens a elas, como com "É Com Esse Que Eu Vou".

Sua presença artística mais memorável talvez esteja registrada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis & Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Saudade do Brasil (1980) e Elis. Ela foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil.

Começou a carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Em Porto Alegre, sua família morava em um apartamento na chamada Vila do IAPI, no bairro Passo d'Areia, na Zona Norte da cidade. Revelando enorme precocidade, aos dezesseis anos lançou o primeiro LP da carreira. Sobre o começo da carreira de Elis e a disputa entre quem de fato a lançou, o produtor Walter Silva disse à Folha de S. Paulo: - Poucas pessoas sabem quem realmente descobriu Elis. Foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina, aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse, e em 1962 saiu o disco dela. Levei Elis ao meu programa, fui o primeiro a tocar seu disco no rádio. Naquele dia eu disse: Menina, você vai ser a maior cantora do Brasil. Está gravado.

Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha, e em 1961 viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lançou ainda mais três discos enquanto morava no Rio Grande do Sul.

Em 1964, um ano com a agenda lotada de espetáculos no eixo Rio-São Paulo, assinou um contrato com a TV Rio para participar do programa Noites de Gala, é levada por Dom Um Romão para o Beco das Garrafas sob a direção da dupla Luís Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli, com os quais ainda realizaria diversas parcerias, e um casamento com Bôscoli em 1967. Acompanhada agora pelo grupo Copa trio, de Dom Um, canta no Beco das Garrafas, o reduto onde nasceu a bossa nova, e conhece o coreógrafo americano Lennie Dale, que a ensinou a mexer o corpo para cantar, tirando aquele nado que ela tinha com os braços.

Participa do espetáculo Fino da Bossa organizado pelo Centro Acadêmico da Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo, que ficou conhecido também como Primeiro Demti-Samba, dirigido por Walter Silva, no Teatro Paramount, atual Teatro Abril (São Paulo). Ao final do mesmo ano (1964) conhece o produtor Solano Ribeiro, idealizador e executor dos festivais de MPB da TV Record. Um ano glorioso, que ainda traria a proposta de apresentar o programa O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues.

O programa, gravado a partir dos espetáculos e dirigido por Walter Silva, ficou no ar até 1967 (TV Record, Canal 7, SP) e originou três discos de grande sucesso: um deles, Dois na Bossa, foi o primeiro disco brasileiro a vender um milhão de cópias. Seria dela agora o maior cachê do show business.

O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Aos poucos, o estilo MPB, pautado por um hibridismo ainda mais urbano e 'popularesco' que a bossa nova, distanciando-se das raízes do jazz americano, seria mais um estilo explorado. Já no samba consagrou "Tiro ao Álvaro" e "Iracema" de Adoniran Barbosa, entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova. O registro vocal pode ser definido como de uma mezzo-soprano característico com um fundo levemente metálico e vagamente rouco.

Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência.

No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.

A antológica interpretação de "Arrastão" de Edu Lobo e Vinícius de Moraes, no Festival, escreveu um novo capítulo na história da música brasileira, inaugurando a MPB e apresentando uma Elis ousada. Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade e coroada com o reconhecimento do Prêmio Berimbau de Ouro. O Troféu Roquette Pinto veio na sequência, elegendo-a a Melhor cantora do ano.

Fã incondicional de Angela Maria, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim (CBD, selo Philips). Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado Viva o Festival da Música Popular Brasileira, gravado durante o festival. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), a canção "O Cantador" de Dori Caymmi e Nelson Motta, classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.

Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, conquistando grande sucesso, principalmente no Olympia de Paris, onde se tornou a primeira artista a se apresentar duas vezes num mesmo ano, naquela que é a mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris.

Foi Elis quem também lançou boa parte dos compositores até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros.

Um dos grandes admiradores, Milton Nascimento, a elegeu musa inspiradora e a ela dedicou inúmeras composições.

Durante os anos 70, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal, registrando em discos de grande qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos.

Patrocinado pela Philips na mostra Phono 73, com vários outros artistas, deparou-se com uma plateia fria e indiferente, distância quebrada com a calorosa apresentação de Caetano Veloso: - Respeitem a maior cantora desta terra.

Em julho lançou Elis.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde originou um disco homônimo, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira. Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali (Ballet Stagium); e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro. Data desta época a frase: - Neste país só duas cantam: Gal e eu.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de Chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados. A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava. Em entrevista, no ano de 1969, teria afirmado que o Brasil era governado por gorilas (há ainda controvérsias em relação a essa declaração. Existem arquivos dos próprios militares onde ela se justifica dizendo que isso foi criado por jornalistas sensacionalistas). A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 1979. Um deles, citado na canção, era o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro. Também merece destaque, o fato de Elis Regina ter se filiado ao PT, em 1981.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da Assim, Associação de Intérpretes e de Músicos.

Causando grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, e bebida alcoólica. O laudo médico foi elaborado por José Luiz Lourenço e Chibly Hadad, sendo o diretor do IML, Harry Shibata, médico conhecido por seu envolvimento no caso do jornalista Vladimir Herzog.

Uma agência de publicicade divulgou o seguinte texto: "Choram Marias e Clarices… Chora a nossa pátria mãe gentil. Em busca de um sol maior, Elis Regina embarcou num brilhante trem azul, deixando conosco a eternidade de seu canto pelas coisas e pela gente de nossa terra. E uma imensa saudade."

Já se vão 30 anos sem Elis Regina, e ela permanece sendo um assunto apaixonante, delicado, perturbador para o Brasil. Sua morte precoce, em janeiro de 1982, foi um divisor de águas que traumatizou todo um país, de impacto até hoje apenas parcialmente avaliado.

Em termos mais amplos, o trauma antecipou em alguns anos a derrocada oficial da ditadura militar, num arco esquisito que se fecharia em 1989, com as primeiras eleições presidenciais diretas desde 1955 e a morte de Nara Leão, outra cantora-símbolo do Brasil que deixava vagarosamente de existir. Para a chamada música popular brasileira, a morte de Elis significaria a extinção de um paradigma heroico que não se renovaria mais, mas de que muitos sentem até hoje saudades mórbidas.

Não é que de lá para cá não tenham despontado cantoras brilhantes, dentro do paradigma triplo Elis Regina/Gal Costa/Maria Bethânia – é possível citar Marisa Monte, Cássia Eller, Maria Rita, Ana Carolina ou Vanessa da Mata, apenas para ficar em algumas das mais evidentes. O que não se renovou após Elis foi a disposição de artistas (de quaisquer sexos) para ocupar o papel épico e um tanto masoquista que a intérprete gaúcha, voluntária e involuntariamente, desempenhou nos poucos e intensos anos em que esteve na boca da cena musical local.

Frequentemente tomamos essa ausência como saudade, nostalgia e vazio, mas não deixa de ser positivo que esteja vago há tanto tempo o trono de Elis ou, antes dela, Carmen Miranda – aquele lugar do palco no qual alguém sofre, se dilacera e sangra diante de nós para purgar nossas próprias e ocultas dores.

Carne dilacerada em forma de música é o legado maior de Elis, como comprovam gravações atemporais fulminantes como "20 Anos Blue" (1972), "Na Batucada da Vida" (1974), "Como Nossos Pais" (1976), "Romaria" (1977), "O Bêbado e a Equilibrista" (1979). O vazio deixado por ela dá conta do talento da artista, mas também do fato de que não devia ser fácil carregar tanta dor na voz.

A nostalgia dita de esquerda provocada pelo fantasma de Elis engloba o mito da artista participante, politizada, que sangrava por si e por "tanta gente que partiu num rabo de foguete". Foi outro dos caminhos doloridos para ela, que veio de origem despolitizada, cantou para o Exército, foi cobrada por isso e penou para conquistar prestígio junto a patrulhas MPB que não admitiam nada além do pensamento único (ainda que pretensamente progressista).

Entre a Elis de "Viva a Brotolândia" (1961) e a reinvenção como porta-voz da anistia, financiadora da aurora do PT (como conta André Midani, seu diretor nas gravadoras Philips e Warner), se encontrava a morte.

Saudades à direita também emanam, talvez daqueles mesmos que há décadas celebram o fato de os artistas contemporâneos não serem "panfletários", não misturarem música e política – mais patrulhas, embora no vetor oposto. Sentem saudade de Elis à mesma medida que deploram, nos artistas de hoje, atributos que Elis suou frio para possuir. Paradoxalmente, não é difícil imaginar saudades mortais à direita e à esquerda brotando dos mesmos peitos, digam-se eles "progressistas" ou "conservadores".

A trajetória ideológica de Elis, de "apolítica" a "direitista" e "esquerdista", diz muito sobre o país que ela embandeirava. Aconteceu conforme a menina pobre, filha de lavadeira, saltava, progressivamente, de sub-cidadã marginalizada a cantora infanto-juvenil sem personalidade, intérprete jovem abrutalhada, ícone pré-moderno, estrela aculturada, intérprete sofisticada e sutil, tradutora sensível dos sentimentos bossa-nova de Tom Jobim, musa de alguns amores e de todas as dores.

Paradoxalmente, quem mais lamenta a ausência de Elis 30 anos depois se confunde, não raro, com quem mais rejeita artistas de origens parecidas às dela no presente. Lamenta-se o fato de não termos "uma nova Elis" como se combate o advento de um Michel Teló ou como se lastima a existência de uma Ivete Sangalo, Cláudia Leitte, Tati Quebra-Barraco, Gaby Amarantos, Sthefany ou Joelma da Banda Calypso.

Ontem, hoje ou amanhã, para os cultuadores da MPB de extração universitária à qual Elis teve de se adaptar sem pertencer ao grupo, apenas a MPB de extração universitária tem direito de existir – e deem-lhe imitadoras "sofisticadas" exalando semelhança, morbidez, desânimo e falta de identidade própria.

A vingança póstuma de Elis é que, tanto quanto teve de se "educar" para pertencer aos clubes que não a queriam como sócia, ela é cofundadora (morta, infelizmente) de um Brasil no qual meninas parecidas com ela brilhariam sem depender dos "intelectuais" legitimadores de que ela foi refém.

Se, noves fora, algum nostálgico ainda reclamar que "há 30 anos não nasce uma nova Elis Regina", aconselhe-o a procurar nas periferias como aquela em que ela nasceu, em Porto Alegre ou em qualquer canto do Brasil. Encontrará filhas de Elis às dúzias. Talvez elas não soem tão tristes e melancólicas como a mãe soava 30 e 40 e 50 anos atrás, mas este é o começo de uma outra conversa.

Fontes:

Wikipédia e Portal IG por Pedro Alexandre Sanches

10cc - I'm Not In Love

2012-01-17T10:23:00.000-02:00

10CC - I'M NOT IN LOVE

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Sergio Mendes With Joe Pizzulo & Liza Miller - Never Gonna Let You Go

2012-01-17T09:32:00.000-02:00

SERGIO MENDES WITH JOE PIZZULO & LIZA MILLER - NEVER GONNA LET YOU GO

Esse som embalou muitos romances no início dos anos 80...

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Far East Movement Feat. The Cataracs & Dev - Like A G6

2012-01-15T15:43:00.000-02:00

FAR EAST MOVEMENT FEAT. THE CATARACS & DEV - LIKE A G6

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DJ Antoine Feat. Juiceppe - Do It (Original Club Mix)

2012-01-14T15:24:00.000-02:00

DJ ANTOINE FEAT. JUICEPPE - DO IT (ORIGINAL CLUB MIX)

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Fun Factory - I Wanna B With U (B On The Floor Extended)

2012-01-13T17:04:00.000-02:00

FUN FACTORY - I WANNA B WITH U (B ON THE FLOOR EXTENDED)

Na minha humilde opinião, "I Wanna B With U" é uma das músicas mais marcantes dos anos 90, mais precisamente em 95 era uma das mais tocadas nas pistas e rádios do mundo.

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Black 4 White - Cannibal (Europe Mix / DeeJay_ANDREZINHO Intro Mix)

2012-01-13T15:10:00.000-02:00

BLACK 4 WHITE - CANNIBAL (EUROPE MIX / DeeJay_ANDREZINHO INTRO MIX)

Mais uma dos anos 90 que trago numa versão extendida que fiz láááá na época que "Cannibal" apontava como uma das mais tocadas nas pistas da europa e do Brasil...

Europe Mix Download

DeeJay_ANDREZINHO Intro Mix Download

Bliss Team - Living On A Prayer (The Prayer Mix)

2012-01-13T14:37:00.000-02:00

BLISS TEAM - LIVING ON A PRAYER (THE PRAYER MIX)

Versão porreta do som do Bon Jovi...

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Ice Mc - Run Fa Cover (Club Mix)

2012-01-13T11:20:00.000-02:00

ICE MC - RUN FA COVER (CLUB MIX)

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Dr. DJ Cerla Featuring Brownstone - Everybody Pom-Pom! (Club Extended)

2012-01-12T18:24:00.001-02:00

DR. DJ CERLA FEATURING BROWNSTONE - EVERYBODY POM POM! (CLUB EXTENDED)

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Whigfield - Think Of You (Extended Version)

2012-01-12T12:27:00.000-02:00

WHIGFIELD - THINK OF YOU (EXTENDED VERSION)

Quando se fala em Dance dos anos 90, é impossível não falar de Whigfield, a musa das pistas da época noventista...
Foi uma alegria poder adquirir todos os singles de Whigfield, desde "Saturday Nights".

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Double You - Dancing With An Angel (Angel Mix)

2012-01-12T12:15:00.000-02:00

DOUBLE YOU - DANCING WITH AN ANGEL (ANGEL MIX)

Brothers, como toquei essa canção...

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Rochelle - Nene (El Mariachi Mix)

2012-01-11T19:45:00.000-02:00

ROCHELLE - NENE (EL MARIACHI MIX)

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Mantus & Omega 88 - Boogie To The Bop (Bonus Beats)

2012-01-11T14:50:00.000-02:00

MANTUS & OMEGA 88 - BOOGIE TO THE BOP (BONUS BEATS)

Parece incrível, mas quando ouço esse som me vem a cabeça os grandes bailes da Soul Grand Prix, Furacão 2000 e Cash Box, dentre outras tantas gigantes do verdadeiro funk.

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Natalie Browne - It's All Coming Back To Me Now (Remixes)

2012-01-11T14:28:00.000-02:00

NATALIE BROWNE - IT'S ALL COMING BACK TO ME NOW (REMIXES)

It's All Coming Back To Me Now (7" RADIO EDIT) Download

It's All Coming Back To Me Now (DEFINITIVE MIX) Download

Carol Bailey - Under My Skin (DeeJay_ANDREZINHO Original Extended)

2012-01-11T14:10:00.000-02:00

CAROL BAILEY - UNDER MY SKIN (DeeJay_ANDREZINHO ORIGINAL EXTENDED)

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Tatjana - Santa Maria (DeeJay_ANDREZINHO Final Mix)

2012-01-10T11:32:00.000-02:00

TATJANA - SANTA MARIA (DeeJay_ANDREZINHO FINAL MIX)

Pra quem gosta dos sons dos anos 90, irá gostar dessa versão, a música por si só já chapa o coco, imagina numa versão com Intro, Break e Final...

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Nicki French - Did You Ever Really Love Me (Dazzling Diamond)

2012-01-09T08:51:00.000-02:00

NICKI FRENCH - DID YOU EVER REALLY LOVE ME (DAZZLING DIAMOND)

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Penelope - Take A Chance (Remixes)

2012-01-07T15:22:00.000-02:00

PENELOPE - TAKE A CHANCE (REMIXES)

Take A Chance (Club Remix)

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Take A Chance (Single Remix)

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Andrew Sixty - Diana

2012-01-07T14:23:00.000-02:00

ANDREW SIXTY - DIANA

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B.A.R. Feat. Roxy - Come Together (Club Edit)

2012-01-07T14:14:00.000-02:00

B.A.R. FEAT. ROXY - COME TOGETHER (CLUB EDIT)

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T.H. Express - Missing In The Rain (DeeJay_ANDREZINHO Intro Club Mix)

2012-01-07T11:57:00.000-02:00

T.H. EXPRESS - MISSING IN THE RAIN (DeeJay_ANDREZINHO INTRO CLUB MIX)

Mais um hit dos anos 90 que fiz uma versão 'Intro' pra galera de curte uma boa mixagem...

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Molella - If You Wanna Party (Alex Party Mix)

2012-01-07T11:40:00.000-02:00

MOLELLA - IF YOU WANNA PARTY (ALEX PARTY MIX)

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Alter Ego Feat. Daisy Dee - Dance (If You Cannot) (Euro Remix)

2012-01-07T11:08:00.000-02:00

ALTER EGO FEAT. DAISY DEE - DANCE (IF YOU CANNOT) (EURO REMIX)

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Tyrone Brunson - The Smurf

2012-01-04T12:08:00.000-02:00

TYRONE BRUNSON - THE SMURF

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Real Joy - La Danse D'Hélène (Helene Mix)

2012-01-04T11:52:00.000-02:00

REAL JOY - LA DANSE D'HÉLÉNE (HELENE MIX)

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Gloryland - Power Of Love (Version One)

2012-01-04T11:32:00.000-02:00

GLORYLAND - POWER OF LOVE (VERSION ONE)

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Dance Sertanejo By DeeJay_ANDREZINHO

2011-12-30T12:04:00.000-02:00

DANCE SERTANEJO BY DeeJay_ANDREZINHO

Sim, todos nós sabemos que o Sertanejo Universitário anda em alta, e já que nosso blog tem por intuito trazer musicas dançantes, resolvi unir as duas coisas de presente de ano novo pra vocês que farão aquela festança em casa... A trilha sonora já tá pronta, os sertanejos que estão na boca do povo em versões eletrizantes pra animar seu Reveillon...

Bom Download!!!

01-Jorge & Mateus - Seu Astral

02-Marcos & Belutti - Dupla Solidão

03-Fernando & Sorocaba - Madri

04-Luan Santana - Amar Não É Pecado

05-Cristiano Araújo e Jorge - Efeitos

06-Luan Santana - As Lembranças Vão Na Mala

07-Gusttavo Lima - Balada

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Ippocratis Bournellis, O DJ dos DJs

2011-12-27T15:08:00.000-02:00

DJ GREGO, O MITO!

O baile lá no andar de cima deve estar bem animado. O mundo DJ ficou em choque com a morte, em 16 de setembro de 2010, de Ippocratis Bournellis, mais conhecido como DJ Grego, Gregão ou, para os mais chegados, só "Mans".

Vítima de uma crise de úlcera, Grego faleceu aos 54 anos de idade, deixando dois filhos legítimos (Dani e Fabinho) e uma legião de filhotes que o seguiam como a um sacerdote.

Grego estava na sala de parto de vários movimentos surgidos no Brasil, entre eles, foi um dos responsáveis pelo boom do pop rock nacional em meados dos anos 80, graças à sua gilete afiada, com a qual abriu espaço para um novo mercado na música nacional, o dos remixes.

Ao lado de Iraí Campos e Julinho Mazzei, Grego remontou, na base de giletadas e durex, a música "Loiras Geladas", que fez o RPM estourar no Brasil inteiro. O próprio Paulo Ricardo, vocalista do grupo, já disse que foi graças à interferência dos DJs que sua banda decolou - até nos shows do RPM as pessoas cantavam a versão criada por eles.
Gregão foi também um dos primeiros caras a mixar músicas no rádio, no programa Jovem Pan Disco Dance, nos anos 70. Foi ainda um dos primeiros a lançar discos de DJ no Brasil. Seu LP Maestro Mecânico, de 1977, vinha com uma novidade antes só vista em discos gringos: era mixado, com músicas coladas umas nas outras. Era como se fosse uma faixa inteira do lado A e outra do lado B.

Nos anos 80, ele foi pioneiro ao incentivar DJs e produtores mais jovens, criando campeonatos e uma escola dentro de sua loja de discos, a Rock"n"Soul. Entre a meninada que vivia grudada com o "Mans" estavam talentos como XRS e Marky, que depois viriam a se tornar ídolos do drum"n"bass nacional.

Nos anos 90, Gregão se aproximou do mercado fonográfico internacional, foi morar em Miami e chegou a lançar remixes de artistas gringos de renome, como Mariah Carey e Earth, Wind & Fire, de quem remixou a belíssima Fantasy, merecendo elogios até mesmo do próprio grupo.

Conheci o DJ Grego e me tornei seu admirador em meados dos anos 80, admirando seus ótimos remixes, que muitos deles ainda tenho intactos nos discos de vinil que as gravadoras distribuiam na época. Grego ficou conhecido principalmente pela paixão com que exercia seu ofício e pelo respeito com que tratava as pessoas.

Respeito, aliás, era quase um mantra do Grego. Nada mais natural para um cara que começou a carreira no início dos anos 70, época em que DJ era tratado como marginal e ficava nas discotecas "sempre perto do fritador de batatas", como dizia o Mans. Por isso, a frase "Respect The DJs" era invariavelmente lançada no meio de suas falas, talvez até para mesmo que ele nunca tivesse dúvida disso.

Gregão vai ficar na história da música contemporânea no Brasil e na história pessoal de muita gente.

Parte do texto de Claudia Assef que é Jornalista, Produtora, DJ e autora do livro "Todo DJ Já Sambou".

Miami Bass Session 2 By DeeJay_ANDREZINHO

2011-12-26T17:31:00.000-02:00

MIAMI BASS SESSION 2 BY DeeJay_ANDREZINHO

São Paulo, 26 de dezembro de 2011, brincava eu de mixar musicas, quando de repente veio a inspiração pra tocar umas músicas na linha Miami Bass (meu estilo prefeido), daí comecei a gravar e tals, e nasceu... Baixem e comentem ae...

01-Salt'n'Pepa - Push It (Instrumental)

02-Trinere - I Know You Love Me (Extended Vocal Mix)

03-Afro Rican - Give It All You Got (Doggy Style) (Dub Mix)

04-Gucci Crew II - Truz 'N' Vogues (Street Mix)
05-Freestyle - It's Automatic (Vocal)

06-Mc A.D.E. - Megamix 2008

07-Linear - Sending All My Love (Extended Club Mix)

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Feliz Natal...

2011-12-24T19:07:00.000-02:00

FELIZ NATAL À TODOS!

Obrigado à todos os frequentadores e simpatizantes do blog, que todos tenha um Feliz Natal, que a Paz de Jesus esteja nos vossos corações...

DeeJay_ANDREZINHO

Vineyard - Quebrantado

2011-12-22T11:33:00.000-02:00

VINEYARD - QUEBRANTADO

Vineyard tem uma estrutura organizacional altamente descentralizada, sendo assim uma associação de igrejas locais independentes uma da outras. Porém interligadas por relacionamentos a partir de sua membresia oficial (representadas pelos pastores seniores das igrejas) nas Associações dos países a que pertencem.

A Associação de Igrejas Vineyard, também conhecida como Movimento Vineyard, é uma organização cristã com mais de 1.500 igrejas no mundo inteiro.

Em 1974, teve início por Kenn Gullikson crescendo e formando uma igreja em Beverly Hills. A igreja se reunia em ginásios, na praia e em lares, sendo que um terço de seus membros eram judeus. Muitos casais saíram e formaram outras igrejas. Em 1982, John Wimber e outros pastores trouxeram suas igrejas para fazer parte da Vineyard.

Atualmente exitem cerca de 11 Associações de Igrejas Vineyard no mundo, sendo as mais antigas as associações dos Estados Unidos, do Reino Unido, da África do Sul e Canadá, e uma das mais recentes a Associação Vineyard da Costa Rica. As igrejas Vineyard no Brasil - oficialmente reconhecidas pelo movimento - fazem parte da recém criada Associação Vineyard do Brasil, sendo sua diretoria composta essencialmente por líderes brasileiros.

A Associação Vineyard do Brasil mantém vínculo relacional e, no momento, supervisão do Departamento de Missões da Associação Vineyard dos Estados Unidos.

Existem ainda igrejas e implantações de igrejas Vineyard em muitos outros países e regiões como América Latina, África, Europa, Ásia e Extremo Oriente.

No Brasil, as primeiras Igrejas surgiram no início dos anos 90 nas cidade de Piratininga e Bauru. Atualmente existem igrejas em Itaperuçu-PR, Belo Horizonte-MG, Balnerário de Camboriú-SC, Coronel Fabriciano-MG, Recife-PE, Rio de Janeiro-RJ, Belford Roxo-RJ, Brasília-DF, Mogi das Cruzes-SP, Região do Xingu no Pará (cerca de 50 igrejas), e ainda implantações de mais igrejas nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Alagoas e Pará.

Em 2001, organizou-se a Vineyard Music Brasil, para documentar a grande influência da música da Vineyard no país e gravou-se o primeiro álbum genuinamente nacional com traduções de músicas internacionais, na voz de integrantes das igrejas brasileiras. As músicas tornaram-se conhecidas em todo território nacional e em outros países de língua portuguesa, tendo como missão:

* Documentar a música de louvor e adoração da Vineyard no Brasil;

* Distribuir a música de louvor e adoração da Vineyard nos países de língua portuguesa;

* Equipar a Igreja com recursos de adoração que ajudem na busca por intimidade com Deus.

E pra louvar à Deus de todo o meu coração, trago pra vocês essa música que muito me emociona, "Quebrantado".

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Carl Carlton - She's A Bad Mama Jama (She's Built, She's Stacked)

2011-12-16T10:57:00.000-02:00

CARL CARLTON - SHE'S A BAD MAMA JAMA (SHE'S BUILT, SHE'S STACKED)

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The Trammps - Disco Inferno

2011-12-13T15:38:00.000-02:00

THE TRAMMPS - DISCO INFERNO

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Bad Boys Blue - How I Need You

2011-12-12T19:44:00.000-02:00

BAD BOYS BLUE - HOW I NEED YOU

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The Hues Corporation - Rock The Boat

2011-12-07T10:33:00.000-02:00

THE HUES CORPORATION - ROCK THE BOAT

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Acho que vou parar...

2011-12-03T15:23:00.000-02:00

Devido a falta de comantários, estou pensando em parar de postar... Sempre disponibilizo boas postagens incluindo boas musicas e em alta qualidade, mas, não tá rolando nem um comentário, nem um "muito obrigado", então por isso estou pensando em parar de postar e em breve tirar o blog do ar.

Os Replicantes - Surfista Calhorda

2011-12-03T14:22:00.000-02:00

OS REPLICANTES - SURFISTA CALHORDA

O punk, acima de tudo, é uma forma de protesto. Diferentemente do estilo Dylaniano, letras recheadas de críticas ao sistema aliadas à simplicidade musical característica ao folk, o punk usa o sarcasmo como principal ferramenta. Fugindo do arquétipo panfletário, que o rebaixou a mero contestador político-partidário, esse estilo teve suma importância social desde a sua primordial criação por bandas como MC5 e Stooges. A forma era simples: perturbar e cutucar o inimigo com vara curta à base de muito escárnio e fanfarronice. Passaram-se os anos e o estilo ganhou uma estética própria. O mundo se distraia com a Guerra Fria, mas a juventude estava mais interessada nos Ramones, Hüsker Dü, The Undertones ou Black Fag.

Apesar da década de oitenta ter sido, até então, a mais tranquila dos últimos trinta anos, a crise política (final da ditadura militar brasileira) e econômica (a famosa "década perdida") tornavam a produção cultural brasileira um tanto esquizofrênica. Uma militância política parasitando as artes assolava e tirava toda a pureza das obras. Fosse um texto, uma encenação teatral ou musical, era necessário ter um elo político. O mercado da "produção cultural" viu que discursos e ideologias políticas vendiam bem, logo, bastava apenas "colocar trancinhas" para esconder o aspecto natural de Nosferatu. Evidentemente, isso também influenciou o punk.

Apesar do atraso de quase dez anos, o estilo chegou ao Brasil e de imediato consolidou uma das escolas mais significativas desse estilo. O movimento que começou em São Paulo, logo ganharia reconhecimento por todo o território nacional. Se por um lado havia bandas com fortes vínculos com órgãos políticos (PT, CUT, MST, entre outros), havia aqueles que, ainda, tentavam mostrar o quão frustrante é esperar algo via encenação política. Nesse contexto, Porto Alegre dava a luz aos Replicantes, em 1983.

A formação inicial, e considerada clássica, contava com Carlos Gerbase (bateria), Wander Wildner (vocal), Cláudio Heinz (guitarra) e Heron Heinz (baixo). Após gravar um compacto pelo selo Vortex com apenas quatro canções, "Rock Star", "O Futuro é Vortex", "Surfista Calhorda" e "Nicotina" – essas duas últimas tornando-se hits na rádio Ipanema - o grupo fez estrondoso sucesso na capital gaúcha.

O próximo passo seria um Lp. O trabalho trazia muita expectativa, pois seria a oportunidade da banda mostrar que tinha calos o suficiente para se consolidar na cena roqueira nacional. O Futuro É Vortex (RCA) chegou às prateleiras e, consigo, trouxe novos ares que oxigenaram o processo criativo e a própria concepção do indivíduo e do movimento "punk".

Fonte: Coluna Blues Rock - Ugo Medeiros

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Fitas Cassete... Quem não teve??

2011-12-01T12:04:00.000-02:00

A fita cassete ou compact cassette é um padrão de fita para gravação de áudio lançado oficialmente em 1963, invenção da empresa holandesa Philips.

O cassete era constituído basicamente por 2 carretéis, a fita magnética e todo o mecanismo de movimento da fita alojados em uma caixa plástica, isto facilitava o manuseio e a utilização permitindo que a fita fosse colocada ou retirada em qualquer ponto da reprodução ou gravação sem a necessidade de ser rebobinada como as fitas de rolo. Com um tamanho de 10 cm x 7 cm, a caixa plástica permitia uma enorme economia de espaço em relação às fitas tradicionais.

O audiocassete ou fita cassete foi uma revolução difundindo tremendamente a possibilidade de se gravar e se reproduzir som. No início, a pequena largura da fita e a velocidade reduzida (para permitir uma duração de pelo menos 30 minutos por lado) comprometiam a qualidade do som, mas recursos tecnológicos foram incorporados ao longo do tempo que tornaram a qualidade bastante razoável como: novas camadas magnéticas (Low Noise, Cromo, Ferro Puro e Metal), cabeças de gravação e reprodução de melhor qualidade nos aparelhos e filtros (Dolby Noise Reduction) para redução de ruídos.

Os primeiros gravadores com áudio cassete da Philips já eram portáteis, mas no final dos anos 70 com a invenção do walkman pela Sony, um reprodutor cassete super compacto de bolso com fones de ouvido, houve a explosão do som individual.

O início...

Ainda que estivessem previstos originalmente como meio para ditado, posteriormente incorporados aos receptores portáteis de rádio, as melhoras na qualidade de som fizeram com que o cassete suplantasse a gravação da fita de rolo na maioria de seus usos domésticos e profissionais. Suas aplicações estenderam-se desde o áudio portátil de gravação caseira até à armazenagem de dados para computadores.

A produção em massa dos cassetes compactos de áudio começou em 1964, em Hannover, Alemanha. Os cassetes de música pregravada, também conhecidos como “musicassetes”, foram lançados na Europa no final de 1965. Nos Estados Unidos, em 1966, com uma oferta inicial de 49 títulos pela Mercury Record Company, uma filial norte-americana da Philips.

Sem dúvida, este havia sido inicialmente desenvolvido para ditado e uso portátil; e a qualidade dos primeiros reprodutores não era adequada para música. Adicionando a isso, os primeiros modelos tinham falhas na mecânica. Em 1971, a empresa Advent Corporation introduziu seu modelo 201, que combinou a redução de ruídos Dolby tipo B com uma fita de dióxido de cromo (CrO2). O resultado foi um formato apto para o uso musical e o começo da era dos cassetes e reprodutores de alta fidelidade.

O auge

Entre a década de 1970 e os meados da década de 1990, o cassete era um dos dois formatos mais comuns para a música pregravada, junto aos LPs e, mais adiante, ao CD.

Durante a década de 1980, a popularidade do cassete cresceu, mas como resultado dos gravadores portáteis de bolso e os reprodutores hi-fi como o walkman da Sony, cujo tamanho não era muito maior do que o do próprio cassete.

À parte dos avanços puramente técnicos dos cassetes, estes também serviram como catalisadores para o câmbio social. Sua durabilidade e facilidade de cópia ajudaram a trazer música underground rock e punk detrás da Cortina de Ferro, criando um equilíbrio para a cultura ocidental entre as gerações mais jovens. Por razões parecidas, os cassetes chegaram a ser populares em países em desenvolvimento.

O cassete é um suporte analógico, ainda que a Philips desenvolveu um sucessor compatível e digital, o Digital Compact Cassette. Também se desenvolveram formatos digitais de fita, como a Digital Audio Tape (DAT).

Decadência

Em muitos países ocidentais, o mercado de cassetes entrou em sério declive desde o seu auge no final da década de 1980. Isto notou-se particularmente com os cassetes pregravados, cujas vendas foram superadas pela dos CDs durante a década de 1990.

Em 2001, os cassetes constituíram somente 4% de toda a música vendida nos Estados Unidos. Não obstante, no final da década de 2000, os cassetes virgens ainda estavam sendo produzidos.

Apesar da disponibilidade ampla dos meios de alta fidelidade, os cassetes também seguem sendo populares para usos específicos incluindo áudio para carro e outros ambientes difíceis. Os cassetes são tipicamente mais resistentes a poeira, calor e choques do que a maioria dos meios digitais, principalmente os CDs.

Enquanto que os gravadores digitais de voz atualmente sejam mais populares, os gravadores de cassete (e até mesmo microcassete) tendem a ser mais baratos e de qualidade suficiente para tomar notas em palestras, aulas, reuniões, etc. Ainda vendem-se em cassete audiolivros, mensagens religiosas e outros materiais falados. Sua fidelidade mais baixa não é considerada uma desvantagem para tal conteúdo. Enquanto que a maioria dos editores vendem audiolivros em CD, geralmente também oferecem uma versão em cassete a um preço mais baixo. No uso dos audiolivros, onde as gravações podem durar horas, os cassetes também têm a vantagem da armazenagem de 120 minutos (duas horas) de diálogo, enquanto que o CD armazena apenas menos de 80 minutos (uma hora e vinte minutos).

Recentemente, muitas companhias fabricantes do cassete deixaram de produzi-lo e abandonaram o mercado definitivamente, no final da década de 2000, já que este tem sido fortemente desbancado pelos meios digitais com o MP3 player. Disponível no mercado, o mais recente em tecnologia de armazenamento, o Blu-Ray, equivale a mais de 80 cassetes. Todavia, alguns músicos preferem registrar seus trabalhos em fita magnética por razões artística e alguns consumidores preferem comprar cassetes devido a uma suposta riqueza do som analógico.

Tipos de Fitas

O cassete, dependendo do comprimento da fita, permite diversas durações de gravação. Precisamente, o nome da fita já indica a duração da mesma, como C-60 (60 minutos, 30 para cada lado). Quanto maior o comprimento, mais fina é a fita, a fim de que ocupem o mesmo espaço do cartucho que as de menor comprimento. Quanto mais finas as fitas, pior é a adaptação às da própria caixa, o que pode provocar um mau contato cabeçote-fita, que pode fazer com que a fita se enrosque, podendo danificar o toca fitas. Os fabricantes desaconselham energicamente o uso das C-120 e, em menor escala, as C-90. As fitas que estão (ou estiveram) disponíveis no mercado são:

C-5 (usada mais como fita de demonstração);

C-7 (idem);

C-46;

C-60 (mais usada até hoje);

C-74;

C-90 (outra mais usada, porém em menor escala);

C-100;

C-110;

C-120.

Por material magnético

Utilizam-se diversos tipos de material magnético para os cassetes. Cada um deles tem diferentes requisitos de polarização (bias) e equalização. Segundo este critério, podem-se distinguir quarto tipos de fitas:

* Fita IEC type I (normal): estão baseadas em óxido férrico (Fe2O3) e foi o tipo original de fitas. Usam uma equalização de 120 µs;

* Fita IEC type II: Por volta de 1970, a empresa Basf introduziu o dióxido de cromo (CrO2). Esse tipo de fita requer uma equalização de 70 µs;

* Fita IEC type III: A Sony desenvolveu uma fita de camada dupla, utilizando ao mesmo tempo óxido férrico e dióxido de cromo. Chamou-se “ferrichrome” (FeCr). Estas fitas só estiveram disponíveis por um curto período de tempo na década de 1970;

* Fita IEC type IV (metal): Também utilizam equalização de 70 µs e proporcionam novos avanços e melhoras na qualidade de som, assim como mais resistência ao desgaste.

A qualidade se reflete normalmente no preço, sendo as mais baratas as de type I. As fitas type II se consideram como de qualidade de som de CD e as de type IV com qualidade superior à do CD.

Cuidados com as fitas cassete

* Não exponha a fita a poeira e umidade;

* Não exponha a fita a temperaturas extremas (ambientes muito quentes ou muito frios);

* Mantenha a fita afastada de geradores de campos magnéticos, como ímãs, altofalantes, televisores, etc;

* Quando a fita não estiver em uso, conserve-a dentro da capa plástica;

Para evitar desgravações acidentais, quebre as linguetas de gravação. Caso queira apagar uma fita com linguetas já quebradas,basta cobrir as aberturas deixadas pelas mesmas.

Seguindo estes cuidados, a durabilidade da fita cassete pode ser de 40 anos ou mais.

Fonte: Wikipédia

Lonnie Gordon - Happenin' All Over Again (Italiano House Mix)

2011-12-01T10:24:00.000-02:00

LONNIE GORDON - HAPPENIN' ALL OVER AGAIN (ITALIANO HOUSE MIX)

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Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 U

2011-11-30T08:49:00.000-02:00

SINÉAD O'CONNOR - NOTHING COMPARES 2 U

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Ray, Goodman & Brown - Special Lady

2011-11-29T08:39:00.000-02:00

RAY, GOODMAN & BROWN - SPECIAL LADY

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J.B. Beat - Freak City (Def & Dumb Dub Mix)

2011-11-29T08:24:00.000-02:00

J.B. BEAT - FREAK CITY (DEF & DUMB DUB MIX)

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Jimmy Cliff - Love I Need

2011-11-22T07:24:00.000-02:00

JIMMY CLIFF - LOVE I NEED

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Huey Lewis And The News - Heart And Soul

2011-11-16T22:25:00.000-02:00

HUEY LEWIS AND THE NEWS - HEART AND SOUL

Clássico de 1983... Dispensa comentários, é baixar e sair tocando...

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Peter Allen - I Go To Rio (Disco Version)

2011-11-16T11:15:00.000-02:00

PETER ALLEN - I GO TO RIO (DISCO VERSION)

Canção de 1976 que marcou época na saudosa Rádio Cidade do Rio de Janeiro, foi a primeira canção tocada na rádio em sua inauguração em 1o. de Maio de 1977.

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The Chi-Lites Featuring Eugene Record - Try My Side (Of Love)

2011-11-08T09:29:00.000-02:00

THE CHI-LITES FEATURING EUGENE RECORD - TRY MY SIDE (OF LOVE)

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Righeira - Vamos A La Playa (Extended)

2011-11-05T15:49:00.000-02:00

RIGHEIRA - VAMOS A LA PLAYA (EXTENDED)

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Fatboy Slim em SP em janeiro

2011-10-27T10:20:00.000-02:00

Figura conhecida do público brasileiro, Fatboy Slim confirmou a sua volta ao país para uma série de apresentações no início de 2012. Ele vai passar por São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Florianópolis, Fortaleza e Belo Horizonte.

O DJ mistura elementos de diversas vertentes da música eletrônica, como o house, o acid, o electro e o techno, além de uma pitadinha de hip hop e funk. O último álbum de inéditas lançado por Fatboy Slim, “Palookaville”, é de 2004.

A venda de ingressos para o show de Sampa, dia 24 de janeiro, já começou:

http://www.ingressorapido.com.br/Evento.aspx?ID=17945

Justin Bieber lança single de natal com Usher

2011-10-26T08:39:00.000-02:00

Na noite de ontem, o programa de rádio de Ryan Secrest tocou o segundo single do álbum natalino do astro teen Justin Bieber, Under The Mistletoe. A música "Chestnuts Roasting On An Open Fire" promete mais uma onda de sucesso para Justin e com certeza vai grudar na sua cabeça.

A balada R&B tem a honra de um dueto com Usher, mentor do cantor canadense. Esta é a segunda participação do rapper em álbuns de Bieber, que já havia colaborado no big hit "Somebody To love", single do disco "My world 2.0".

"Essa música será lembrada nos próximos anos. Eu sempre a tive como uma de minhas favoritas e estou muito feliz de compartilhá-la com Justin", disse Usher ao programa de rádio.

O tão aguardado CD de natal de Justin Bieber chega às lojas no dia 1º de novembro. Além de Usher, o álbum conta com participações de Mariah Carey, Boyz II Men, The Band Perry e Busta Rhymes.

Fonte: pop.com.br

Johnny O - Fantasy Girl (Club Mix)

2011-10-23T17:27:00.000-02:00

JOHNNY O - FANTASY GIRL (CLUB MIX)

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M|A|R|R|S - Pump Up The Volume

2011-10-23T17:17:00.000-02:00

M|A|R|R|S - PUMP UP THE VOLUME

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Larry Bee - I'll Give You More (Instrumental)

2011-10-23T16:58:00.000-02:00

LARRY BEE - I'LL GIVE YOU MORE (INSTRUMENTAL)

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Duran Duran - Is There Something I Should Know?

2011-10-21T17:27:00.000-02:00

DURAN DURAN - IS THERE SOMETHING I SHOULD KNOW?

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Baby Consuelo - Menino do Rio

2011-10-20T00:32:00.000-02:00

BABY CONSUELO - MENINO DO RIO

Incrível é o que essa música me proporciona... Ouço essa canção e me lembro na hora do meu tio Sidney, que cara fantástico, pessoa do bem, homem de carater, mas que poucos entendem...

Tio, te amo...

Essa é pra você...

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Christopher Cross - Never Be The Same

2011-10-19T15:28:00.000-02:00

CHRISTOPHER CROSS - NEVER BE THE SAME

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Thunderpuss - Papa's Got A Brand New Pigbag (Thunderpuss Mixshow Edit)

2011-10-17T23:42:00.000-02:00

THUNDERPUSS - PAPA'S GOT A BRAND NEW PIGBAG (THUNDERPUSS MIXSHOW EDIT)

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Galaxxy – Where's The Beat (Free Beats)

2011-10-17T22:52:00.000-02:00

GALAXXY - WHERE'S THE BEAT (FREE BEATS)

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Nada de Black Eyed Peas: Will.I.Am retoma carreira solo e vai gravar novo videoclipe no Brasil

2011-10-16T15:01:00.000-02:00

Mais uma vez, Will.I.Am, líder do Black Eyed Peas, está a caminho do Brasil. O rapper vai usar novamente as terras brasileiras para gravar o videoclipe que marca o seu retorno a carreira solo.

De acordo com informações do jornal O Globo, Will.I.Am chegará ao país na próxima segunda, 17, para rodar a sua nova produção. A publicação carioca apurou que o nome da faixa que terá clipe gravado é "Great Times" e será a primeira música de trabalho do segundo CD solo do músico, previsto para chegar ao mercado em janeiro de 2012.

Outras especulações afirmam que há uma marca de cerveja por trás do projeto e que Will.I.Am voltará a atuar como DJ. Ele já teria agendado uma apresentação numa boate de luxo em São Paulo para o lançamento do single logo após as filmagens do videoclipe.

Essse é mais um capítulo da história de amor de Will.I.Am com o Brasil. Durante 2011, ele esteve por aqui pelo menos três vezes, incluindo o carnaval e também para o lançamento do filme animação "Rio". Quando tentou a carreira solo pela primeira vez em 2007, ele gravou no Rio de Janeiro o videoclipe para a canção "I Got It From Mama".

E tem mais: No próximo dia 13 de novembro, Will.I.Am virá ao Brasil com toda a sua trupe do Black Eyed Peas para apresentação única no festival SWU, que este ano será realizado em Paulinia, interior de São Paulo. No ano passado, eles fizeram 9 apresentações em cidades brasileiras.

Fonte: Popline

Tony Garcia Feat. Reinald-O - Another Night (Club Mix)

2011-10-15T13:07:00.000-03:00

TONY GARCIA FEAT. REINALD-O - ANOTHER NIGHT (CLUB MIX)

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Cutting Crew - I've Been In Love Before (Extended)

2011-10-13T18:35:00.000-03:00

CUTTING CREW - I'VE BEEN IN LOVE BEFORE (EXTENDED)

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Dire Straits - Walk Of Life

2011-10-13T16:07:00.000-03:00

DIRE STRAITS - WALK OF LIFE

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Val Martins - Eu Acredito em Deus

2011-10-12T14:40:00.000-03:00

VAL MARTINS - EU ACREDITO EM DEUS

Por tudo o que já passei nessa vida e pela grande mudança que Deus me fez, eu posso dizer que eu acredito em Deus, eu louvo à Deus, eu amo à Deus, eu preciso de Deus cada vez mais na minha vida e essa canção eu conheci a alguns anos quando trabalhava na Nossa Rádio FM, foi uma época feliz!!!

Se pudessemos voltar no tempo e consertar algumas coisas, com certeza ainda estaria por lá!!!

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A morte de Renato Russo completa 15 anos nesta terça-feira 11-10

2011-10-11T17:38:00.000-03:00

O cantor, compositor e poeta deixou um grande legado musical para o cenário do pop e do rock brasileiros.

Até hoje, adolescentes que não viveram o período de sucesso da Legião Urbana, banda da qual Renato era líder, se encantam com as letras – ora polêmicas, ora românticas – deste músico.

Há exatos 15 anos a Legião Urbana, um dos grupos mais adorados da história do rock nacional, perdia seu vocalista e letrista, Renato Russo. O culto à banda, no entanto, resistiu ao tempo, atravessando diversas gerações: experimente puxar um dos sucessos do grupo e uma multidão é capaz de cantar junto em uníssono.

E essa trajetória tão impressionante pode ter partes reconstituídas a partir de três filmes: ‘Somos Tão Jovens’, de Antônio Carlos da Fontoura, cinebiografia de Renato; o documentário ‘Rock Brasília, Era de Ouro’, de Vladimir Carvalho, com depoimentos de artistas das principais bandas da época, inclusive o próprio vocalista da Legião, e o longa ‘Faroeste Caboclo’, de Renê Sampaio, inspirado na música de mesmo nome.

“Quando vejo que se passaram 15 anos (da morte de Renato), a primeira coisa que eu penso é como tem tanto tempo. São 16 anos da última apresentação, é muito louco e estranho. Mas o que ficou, como a homenagem no Rock in Rio deixou claro, o que faz sentido, é como as canções até hoje continuam emocionando as pessoas”, afirma Dado Villa-Lobos, guitarrista da Legião. “Você acaba lembrando de muitas coisas. Isso tudo tem um sentido muito especial, e você também tem que saber lidar com a perda, com a morte, assim como se lida com a vida”, acredita.

Previsto para meados de 2012, ‘Somos Tão Jovens’ traz Thiago Mendonça no papel de Renato, e João Pedro e Nicolau, filhos do guitarrista Dado Villa-Lobos e do baterista Marcelo Bonfá, respectivamente, interpretando os pais. “A primeira vez que eu fui no set, eles estavam recriando um show que a gente tinha organizado em cima de um caminhão, em uma lanchonete que não existe mais. Aquele contexto deu um arrepio”, conta Philippe Seabra, vocalista da Plebe Rude e consultor do longa.

Dado, Bonfá e a família de Renato também aprovaram o projeto. “A ideia do filme era do produtor musical Luiz Fernando Borges, grande amigo meu e do Renato. Rolou uma proximidade, quase cumplicidade, a gente leu o roteiro, aprovou. É uma versão bem realista, ainda que romantizada, da história”, afirma Dado.

Um dos aspectos mais comentados do longa é a atuação de Thiago Mendonça como Renato Russo. Ele e os atores que vivem os membros do Aborto Elétrico e Legião Urbana (as duas bandas de Renato) tiveram aulas com o diretor musical do longa, Carlos Trilha, que foi tecladista da Legião por seis anos. O resultado é que Thiago aprendeu a tocar baixo, violão e craviola, além de cantar: as gravações foram feitas durante a filmagem, não é playback.

“Fazer esse papel me aproximou do Renato, de mim, da música ”, resume Thiago. Trilha elogia a musicalidade do ator, “Ele cantou afinado desde a primeira vez, mostrou intimidade com o baixo desde o primeiro dia” e conta que observou a evolução dele no papel.

“Um dia, o Thiago chegou diferente no estúdio. A partir dali, ele assumiu a liderança no grupo musical formado para o filme. Eu até me confundia, chamava ele de Renato em vez de Thiago”, diz Trilha. O diretor Antônio Carlos da Fontoura é só elogios. “O desempenho de Thiago é mais do que surpreendente, é mágico. No filme, ele se move, fala, canta, toca e sente como Renato. Ele é Renato”, afirma.

Já ‘Rock Brasília, Época de Ouro’ (em cartaz no Festival do Rio) traz entrevistas com integrantes dos principais grupos do Distrito Federal nos anos 80, como Capital Inicial, Paralamas e Plebe Rude, entre outras, e imagens de época. “É a celebração de uma turma unida pela música, porque Brasília naquela época só tinha isso: amizade e música. A gente estava fisicamente isolado”, analisa Philippe Seabra.

A música ‘Faroeste Caboclo’ virou roteiro nas mãos de Marcos Bernstein e Victor Atherino: no longa, Fabrício Boliveira é o protagonista João de Santo Cristo, Ísis Valverde é a mocinha Maria Lúcia e Felipe Abib é o vilão Jeremias. “É uma história clássica, um ‘Romeu e Julieta’ do Brasil”, resume Dado. “Tenho a versão original dessa música e não mudaram nada: ela tem quase 10 minutos, sem refrão. É a prova de que dá para fugir do esquema do pop batido de dois minutos e meio”, diz Philippe.

Obras de Renato Russo

Legião Urbana é o primeiro álbum da banda, lançado em janeiro de 1985. "Será", "Geração Coca-Cola" e "Ainda É Cedo" puxaram a boa vendagem do disco e se tornaram alguns dos grandes sucessos da rádio brasileira. Os desenhos do encarte foram feitos pelo baterista Marcelo Bonfá.

Este álbum entrou na lista da revista especializada Rolling Stone entre Os 100 maiores discos da música brasileira chegando a posição #40.

O sucesso do álbum anterior fez com que Renato Russo cogitasse fazer o segundo álbum como duplo, intitulado Mitologia e Intuição. A gravadora, porém, não se entusiasmou com a idéia, e o álbum acabou sendo simples. Mesmo assim, acabou responsável pela maior quantidade de vendas da história da Legião Urbana, alavancado pelo sucesso de "Eduardo e Mônica", uma faixa que era considerada difícil por não ter um refrão. O álbum vendeu mais de 1,2 milhão de cópias.

Pouco mais tarde, a Legião apresentou a música "Faroeste Caboclo". Embora não seja a música mais longa da Legião, atrás de "Metal Contra as Nuvens", é a que contém a maior letra, com 159 versos que não se repetem. Fazem parte do álbum também os sucessos "Índios", "Tempo Perdido" e "Quase Sem Querer". A faixa "Fábrica" foi durante muitos anos usada para abrir os shows da Legião, o que está registrado no álbum póstumo As Quatro Estações Ao Vivo.

O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que no entanto houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este (1978/1987), apenas duas foram compostas depois de Dois; justamente as duas últimas, "Angra dos Reis", em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense de mesmo nome e "Mais do Mesmo", que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo. A música "Que País É Este" foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico.

"Faroeste Caboclo" foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua "Hurricane" (música de Bob Dylan sobre o boxeador que passou anos injustamente atrás das grades). Na época do lançamento do disco, foi considerada a mais longa canção da banda, mais tarde superada por "Metal Contra as Nuvens", do disco V. Da mesma fase de "Faroeste Caboclo", está presente no disco a canção "Eu Sei", que antes se chamava "Dezoito e Vinte e Um". Esta já era pedida nos shows da Legião antes mesmo de seu lançamento, pois ficara conhecida a partir de uma fita demo.

O disco ainda traz "Depois do Começo", única faixa de sua autoria que Russo admitia não gostar, por considerar pretensiosa; e "Química", que já havia sido gravada pelos Paralamas do Sucesso em seu álbum de estréia, Cinema Mudo. Durante a turnê do show deste álbum, aconteceu uma tragédia no Estádio Mané Garrincha. Fãs se exaltaram e foram pisoteados; isso acabou aumentando a fobia de palco de Russo e tornando o trabalho da banda mais introspectivo, o que refletiria no álbum seguinte.

Depois do fatídico show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília, que terminou em confusão generalizada, a banda chegou a ser odiada por parte do público que foi ao show. O fato aumentou a fobia de palco de Renato Russo e fez com que a banda adotasse uma postura mais introspectiva. Durante as gravações, o baixista Renato Rocha se desentendeu com os demais membros e deixou a banda, fazendo com que algumas bases de baixo já preparadas para o disco fossem regravadas por Renato Russo e Dado Villa-Lobos.

O disco trata de temas como a bissexualidade, como na canção "Meninos e Meninas" em que Renato assume abertamente ser bissexual e "Maurício", e a religião, como em "Monte Castelo" (adaptada de trechos da Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios, da Bíblia cristã, e mesclada a trechos de um soneto de Luís Vaz de Camões). A crítica social também está presente, com "1965 (Duas Tribos)", em que o cantor menciona a tortura (prática comum na ditadura militar, nos anos 70).

Nove das onze faixas do disco estão entre as mais conhecidas da banda, considerado por muitos como o melhor e mais inspirado da história da Legião, inclusive pelo próprio Renato Russo. Entre elas, estão: "Há Tempos", "Pais e Filhos", "Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto" (mais tarde regravada pelo Barão Vermelho, também com grande sucesso), "Meninos e Meninas", "Monte Castelo" e "Maurício".

A partir da turnê deste álbum, Renato, Dado e Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: Fred Nascimento (guitarra rítmica e violão), Bruno Araújo (baixo elétrico) e o produtor musical Mu Carvalho (teclados). Destacam-se dois memoráveis shows: no Jockey Clube do Rio de Janeiro, no dia 7 de Julho de 1990 (mesmo dia da morte de Cazuza, homenageado pela banda)com 60.000 espectadores, e no Estádio Palestra Itália (Parque Antártica), um mês depois, que foi lançado em CD em 2004 com o título As Quatro Estações ao Vivo, com 100 mil pessoas na platéia.

O álbum reflete duas situações: a crise econômica causada pelo então Plano Collor e a dependência química de Renato.

Em 1991, o cantor descobriu ser portador do vírus da AIDS, assim como Cazuza, que foi homenageado por Russo no disco anterior com a canção "Feedback Song For a Dying Friend". Porém, ao contrário do ex-vocalista do Barão Vermelho, Renato nunca assumiu em público a doença.

Suas canções são marcadas por influências sombrias e medievais: a primeira faixa, "Love Song", é uma cantiga de amor em português arcaico, composta no século XIII por Nuno Fernandes Torneol. O clima prossegue pela canção "Metal Contra as Nuvens", dividida em quatro partes, com 11 minutos e 28 segundos, sendo assim a música de duração mais longa da banda, e pelo instrumental "A Ordem dos Templários", que inclui a peça Douce Dame Jolie, de Guillaume de Machaut, do século XIV.

A dependência química é retratada na canção "A Montanha Mágica". A crise econômica da época, por sua vez, serviu de temática para "O Teatro dos Vampiros", um dos principais sucessos do disco que teve a introdução adaptada da peça Canon de Johann Pachelbel.

Em contraponto ao clima sombrio das primeiras faixas de V, se destacam canções mais alegres, como "Sereníssima", "L'Âge D'or" a mais pesada e "O Mundo Anda Tão Complicado" onde Renato versa sobre o cotidiano, e românticas, como "Vento no Litoral" mais tarde regravada por Cássia Eller. O disco termina com "Come Share My Life", uma canção tradicional do folclore americano.

Em comparação ao anterior, As Quatro Estações, teve uma vendagem bem inferior , com 700 mil cópias, pouco menos da metade do disco anterior. Sua turnê foi a mais curta da banda, iniciada em Julho de 1992 e interrompida em fins de Setembro do mesmo ano, devido à situação insustentável das crises alcoólicas de Russo.

Música para Acampamentos é a primeira coletânea da banda. Lançada em 1992, reune gravações ao vivo feitas para programas de rádio e televisão, entre 1986 e 1992.

Com projeto gráfico de Fernanda Villa-Lobos e Gualter Pupo e ilustrações de Marcelo Bonfá, foi mixado em novembro de 1992. Contou com a participação especial de Renato Rocha e de músicos convidados.

As músicas foram registradas em shows no Estádio Parque Antártica, São Paulo em Agosto de 1990, no Morro da Urca, Rio de Janeiro, em Agosto de 1986, apresentações nas rádios Transamérica FM (RJ), em 1988 e 1992, e Rádio Cidade (RJ), em 1992; e versões tocadas no Acústico MTV da banda, em 1992.

O lançamento do álbum O Descobrimento do Brasil coincidiu com o início do tratamento de Renato Russo para livrar-se da dependência química e ele se mostrava otimista quanto ao sucesso da empreitada. As principais canções do disco foram "Vinte e Nove" e "Perfeição". No Brasil foram vendidos mais de meio milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Platina Duplo pela ABPD.

Em uma entrevista com Renato Russo, transcrita para o livro "Conversações com Renato Russo", da editora Letra Livre, o cantor e compositor mostrou-se incomodado com as críticas relativas ao sexto disco da banda. Segundo ele, "é chato saber que aquilo que deu tanto trabalho vai ser julgado por um cara que ouve três segundos de cada faixa, para dizer assim ou assado. Houve uma crítica sobre O Descobrimento do Brasil que decorei de tão ridícula. 'O Brasil descoberto pela Legião Urbana tão decepcionante quanto as denúncias de corrupção da CPI.' Puxa! Teve outra que dizia: 'as letras são ininteligíveis, não fazem sentido, Como meu tornozelo coça por causa de mosquitos/ Estou com cabelos molhados/ Me sinto livre', trecho de "L'âge D'Or". Nossa, ou essa senhora não toma banho, nunca foi à praia ou em São Paulo não tem mosquito".

The Stonewall Celebration Concert é o primeiro disco solo de Renato Russo, gravado entre fevereiro e março de 1994.

Interpretado totalmente em inglês, foi uma homenagem aos vinte cinco anos da Rebelião de Stonewall em Nova York. Parte dos royalties foi doada a campanha Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e pela Vida.

Seu encarte traz informações de vinte nove entidades sociais, entre as quais o Grupo Gay da Bahia, ISER, Greenpeace, Sociedade Viva Cazuza e ABIA.

Após o lançamento de seu primeiro álbum solo The Stonewall Celebration Concert, Renato Russo começou a despertar interesse pela música italiana, o que demonstra forte ligação à sua ascendência, assim, Renato apresentou à sua gravadora, a EMI, o projeto de gravar um disco com músicas em italiano. A EMI aceitou sua proposta e enviou o cantor à Itália. Com o repertório já definido, o líder da Legião Urbana aproveitara a viagem para descobrir mais sobre a cultura italiana.

De volta ao Brasil, Renato reúne músicos conceituados para a gravação do disco "Equilibrio Distante" em 1995, entre eles, os baixistas Arthur Maia, renomado baixista brasileiro, na época tocando com Gilberto Gil e Bruno Araújo que fez parte da banda de apoio da Legião Urbana na turnê "As Quatro Estações" e gravou o baixo no álbum V.

Renato também convida Carlos Trilha, produtor, tecladista, arranjador e pianista que também fez parte da banda de apoio da Legião nas turnês do álbum V em diante e gravou os discos The Stonewall Celebration Concert com Renato e A Tempestade e Uma Outra Estação com a Legião Urbana.

O disco consegue emplacar três grandes hits: "Strani Amori" que rendeu até um video-clipe onde Renato aparece pela última vez. O video foi incluído no terceiro álbum solo de Renato, o póstumo O Último Solo; "La Forza Della Vita" que fez parte da trilha-sonora da novela O Rei do Gado, e "La Solitudine".

A capa do disco é formada por desenhos de Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo, que representam o Pão de Açúcar, o Estádio do Maracanã, o Coliseu e a Torre de Pisa, grafada como Torre de Pizza. As primeiras edições do álbum foram lançadas em formato de livreto, com um encaixe especial para o CD.

Várias outras canções foram gravadas, porém, não estavam com seus arranjos prontos e ficaram de fora. Elas foram posteriormente finalizadas e relançadas em O Último Solo, disco-solo póstumo de Russo.

A Tempestade ou O Livro dos Dias, ou apenas A Tempestade, é o sétimo disco da banda, lançado em 20 de Setembro de 1996. É o último disco lançado pelo líder da banda, Renato Russo, ainda em vida. No Brasil foram vendidos mais de meio milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Diamante pela ABPD.

Gravado entre janeiro e junho de 1996, no estúdio carioca AR Estúdios, foi planejado para ser um disco duplo, pois foram também gravadas canções que fariam parte do póstumo Uma Outra Estação, porém, a proposta foi novamente recusada, assim como o projeto Mitologia e Intuição que originou os álbuns Dois e Que País É Este 1978/1987. Durante as gravações, Renato Russo não quis gravar vozes definitivas para todas as músicas, fazendo-o apenas na canção "A Via Láctea". Devido a isso, as outras canções contam com a voz-guia (primeira voz gravada para a música). Grande parte dos arranjos estava pronta desde o fim de 1995.

A maioria das letras do disco (escrita em 1996, durante os sintomas da doença de Renato) é considerada melancólica e triste, como se pode ver em canções como "Mil Pedaços", "Quando Você Voltar" e "Longe do Meu Lado", além de canções mais introspectivas, como "O Livro dos Dias" que também é um dos nomes do disco e "Soul Parsifal" parceria inédita de Renato Russo com a cantora Marisa Monte. Há também espaço para letras mais cotidianas e alegres, como "Leila", "1º de Julho" composta para Cássia Eller, que a gravou primeiramente e "Dezesseis" que fala sobre um jovem de Brasília, amante do rock, que falece aos 16 anos ao disputar um "racha". A principal canção do disco foi "A Via Láctea", com sua letra bastante depressiva.

As primeiras edições do disco vieram com uma capa especial em formatação de livro no mesmo formato em que foi lançado Equilibrio Distante, segundo álbum solo de Renato Russo. Renato recusou-se a tirar fotos para o álbum, tendo sido usada uma foto tirada durante as sessões de fotos de "Equilibrio Distante". Mais tarde, ambos os discos foram relançados na caixa tradicional, de plástico.

Em "A Tempestade", não constam agradecimentos e nem as tradicionais frases "Urbana Legio Omnia Vincit" (Legião Urbana a tudo vence) e "Ouça no volume máximo". Em seu lugar, foi escolhida uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus".

O Último Solo é um álbum póstumo, lançado em 1997 após a morte do cantor, o álbum reune oito canções que ficaram de fora dos dois álbuns solo anteriores de Russo, The Stonewall Celebration Concert (cujo repertório é totalmente em inglês) e Equilíbrio Distante (em italiano).

O álbum ainda conta com uma faixa interativa contendo o videoclipe de "Strani Amori" (principal single de Equilíbrio Distante) e trechos em áudio de uma entrevista de Renato Russo.

Uma Outra Estação é o oitavo e último álbum de estúdio da banda, lançado em Julho de 1997, meses após a morte de Renato, e o fim das atividades do grupo. No Brasil foram vendidos mais de 250 mil de cópias e sendo premiado com Disco de Platina pela ABPD.

Ao contrário de A Tempestade, formado em sua maioria por letras depressivas, Uma Outra Estação é um disco que conta com letras mais esperançosas e reflexivas. A primeira canção, "Riding Song", conta com a participação do ex-baixista Renato Rocha, que integrou o grupo entre 1984 e 1989. Sua letra é formada por apenas dois versos ("Eu já sei o que eu vou ser / Ser quando crescer"), escritos por Dado Villa-Lobos, e conta com trechos de uma entrevista da época do álbum Dois, onde os quatro integrantes (incluindo Rocha) se apresentam.

"As Flores do Mal", cujo título é também o nome de um livro de Charles Baudelaire, foi o principal single do disco. A canção seguinte, "La Maison Dieu", é uma crítica aos militares e à tortura praticada durante o regime militar vigente no país entre 1964 e 1985. Composta em 1993 (na época do disco O Descobrimento do Brasil), não foi lançada, segundo Renato, pelo fato deste "não querer mexer em ninho de vespa".

Três composições de Renato em sua fase de "Trovador Solitário" foram lançadas no disco: "Dado Viciado" que retrata sobre os problemas de um primo de Renato com as drogas, não foi anteriormente lançada para evitar confusões do personagem da letra com o guitarrista Dado Villa-Lobos, "Marcianos Invadem a Terra" que foi incluída em uma gravação original de 1986, para o álbum Dois, e mais tarde foi regravada por Dinho Ouro-Preto, líder do grupo Capital Inicial e "Mariane" em homenagem a uma namorada de Renato, sua letra é integralmente escrita em inglês.

A canção que encerra o disco, "Travessia do Eixão", é a única canção junto com o instrumental Schubert Ländler não composta pelos integrantes da Legião Urbana. Além disto, ela conta com a participação do baixista Bi Ribeiro, dos Paralamas do Sucesso, que gravou o baixo acústico.

Mais do Mesmo é a segunda coletânea da banda lançada em 1998. Todas as músicas foram escolhidas por Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá e retiradas dos oito álbuns de estúdio da banda. No Brasil foram vendidos mais de 750 mil de cópias e sendo premiado com Disco de Platina Triplo pela ABPD.

Inicialmente, Dado e Bonfá se posicionaram contra o lançamento da coletânea. Aceitaram, com a condição de que o disco ficasse por apenas um ano no mercado (de Março de 1998 a Março de 1999). Entretanto, como o mercado pirata ilegal aproveitou-se para continuar as distribuições que a EMI havia parado, esta optou por voltar a distribuir o CD normalmente em Agosto de 2000.

Acústico MTV foi lançado em 1999. No Brasil foram vendidos mais de 1 milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Diamante pela ABPD.

Foi o segundo programa da série Acústico MTV no Brasil, o primeiro havia sido com a banda carioca Barão Vermelho. O show foi gravado na antiga boate Hippodromo, em São Paulo, no dia 28 de Janeiro de 1992. A banda aceitou o convite da emissora para gravar o programa, ao invés de preparar um videoclipe para a divulgação do então novo álbum, V. O show ainda destaca-se por ser o Acústico com maior simplicidade instrumental, por ser tocado com apenas dois violões e percussão.

O repertório é formado por canções de sucesso, como "Índios" cuja versão acústica é considerada definitiva por muitos fãs, "Pais e Filhos", "Eu Sei", "Há Tempos", "Baader-Meinhof Blues" única oriunda do primeiro álbum da banda e "Faroeste Caboclo", canções do recém-lançado disco, como "Sereníssima", "Teatro dos Vampiros" e "Metal Contra as Nuvens" e regravações em inglês: "On The Way Home", sucesso de Neil Young com o grupo Buffalo Springfield, "Rise" da banda Public Image Ltd., mais conhecida como PIL, "Head On" do grupo Jesus & Mary Chain e "The Last Time I Saw Richard" da cantora Joni Mitchell.

O single principal do álbum é "Hoje a Noite Não Tem Luar" versão em português para "Hoy Me Voy Para México", da boy band portorriquenha Menudo.

Algumas das canções deste álbum foram lançadas anteriormente, no álbum Música para Acampamentos, coletânea de gravações ao vivo, ainda em 1992.

Em apenas uma semana, o álbum chegou à marca de mais de 700 mil cópias vendidas, disco de platina duplo na época.

Como É que Se Diz Eu Te Amo é o segundo álbum ao vivo e o quarto álbum póstumo lançado pela banda em 1996.

Gravado no Rio de Janeiro, na antiga casa de shows Metropolitan (atual Citibank Hall), nos dias 8 e 9 de Outubro de 1994, o álbum é um apanhado geral da carreira da banda, trazendo sucessos como "Será", "Ainda é Cedo", "Tempo Perdido", "Daniel na Cova dos Leões", "Eu Sei", "Há Tempos", "Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto" e "Vento no Litoral", além de canções do então recém-lançado álbum O Descobrimento do Brasil, como "Os Anjos", "Giz", "Vinte e Nove", "La Nuova Gioventú" e "Um Dia Perfeito".

Vários outros artistas são citados nas músicas, como as bandas Rolling Stones ("Gimme Shelter") e Nirvana ("Lithium") e os cantores Caetano Veloso ("Cajuína") e Gilberto Gil ("Aquele Abraço").

Por exigência da banda, o álbum foi lançado sem overdubs (gravações posteriores em estúdio, para correção de erros). A gravação traz várias citações e relatos de Renato Russo, que chega a errar a letra de algumas músicas, encarando a situação com bom humor.

Em 2003, os familiares de Renato Russo permitiram que o jornalista e produtor Marcelo Fróes vasculhasse os arquivos pessoais do cantor em busca de alguma espécie de material que pudesse ser utilizado em um disco ou algo do tipo. Com este material e a ajuda do então diretor artístico da gravadora EMI, Jorge Davidson, Fróes começou o projeto de um disco a ser lançado no aniversário de nascimento de Renato e, por isso, se chamaria "Presente".

Fróes encontrou parte das canções em gravações caseiras de Renato, como "Hoje" (dueto com a cantora Leila Pinheiro), "Boomerang Blues" (composição de Renato gravada pelo Barão Vermelho) e "Thunder Road" (cover do cantor norte-americano Bruce Springsteen). Também foram incluídas canções já lançadas anteriormente, como "A Cruz e a Espada" (dueto com Paulo Ricardo), "A Carta" (dueto com Erasmo Carlos), "Quando Eu Estiver Cantando" (regravação de Cazuza, gravada ao vivo no show Viva Cazuza, realizado em Outubro de 1990, três meses após a morte de Cazuza) e "Gente Humilde" (dueto com o violonista Hélio Delmiro, gravada em homenagem a Vinícius de Moraes), além de uma edição das canções "Cathedral Song" (cover da cantora Tanita Tikaram) e "Catedral" (versão em português da mesma, gravada pela cantora Zélia Duncan) em uma só canção. Também foram incluídos trechos de entrevistas raras concedidas por Renato a Marcelo Fróes, em 1994, 1995 e 1996.

O principal sucesso desde álbum é "Mais Uma Vez", composição de Renato Russo em parceria com Flávio Venturini, que foi gravada pelo grupo 14 Bis (do qual Venturini ainda era membro) em 1987. Foi produzida uma nova versão da canção, em 2002, apenas com a voz de Renato Russo. Esta versão se tornaria o single principal do disco, além de ser incluída na trilha sonora da telenovela Mulheres Apaixonadas, exibida pela Rede Globo em 2003. Também foi incluída no disco a versão original gravada em 1987, que foi remixada.

Lançado em 2004, o disco foi gravado a partir de dois shows realizados no Estádio Palestra Itália, nos dias 11 e 12 de Agosto de 1990, durante a turnê do disco As Quatro Estações.

Além de canções antigas, como "Será", "Ainda é Cedo" (mesclada a vários clássicos do rock, como "Rock Around The Clock" e à sempre presente versão de "Gimme Shelter" (dos Rolling Stones), "Tempo Perdido", "Daniel na Cova dos Leões", "Angra dos Reis" e "Eu Sei", o disco conta com boa parte do repertório do então novo álbum de estúdio da banda.

A partir desta turnê, Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: o guitarrista Fred Nascimento, nos violões e eventuais guitarras base, o baixista Bruno Araújo e o tecladista e produtor musical Mú Carvalho, ex-integrante do grupo A Cor do Som.

O show estava sendo finalizado para ser lançado em disco ainda em 1992, porém, foi abortado em favor da coletânea dupla Música para Acampamentos - reunião de gravações de shows e programas de rádio e televisão, que inclui algumas faixas do show do Parque Antártica.

Uma Celebração, é o quarto álbum ao vivo do Legião Urbana, gravado pelo canal de TV à cabo Multishow, em parceria com a EMI. Uma curiosidade desse álbum é que nenhuma música dele foi cantada pelo grupo, e sim, por outros artistas, entre eles Paulo Ricardo, Plebe Rude, Vanessa da Mata, Leela e Capital Inicial. O álbum conta ainda com duas músicas inéditas: "Fábrica 2" e "O Grande Inverno Da Rússia", e com o lançamento oficial da música "Boomerang Blues" pela banda.

Legião Urbana e Paralamas Juntos foi gravado em 3 de setembro de 1988 no Teatro Fênix e foi exibido pela Rede Globo no mesmo ano.

Na época, Renato Russo e Herbert Vianna cantaram juntos a música "Nada por Mim", composição de Herbert e as duas bandas tocaram também a música "Ainda É Cedo", composta pelos integrantes da Legião, Dado Villa-Lobos, Renato Russo, Marcelo Bonfá e Ico Ouro-Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto, líder e vocalista do Capital Inicial. Durante o show as duas bandas se revezavam no palco.

Perfil foi lançado pela Som Livre esse ano.

O Trovador Solitário é um álbum histórico de Renato Russo, originalmente gravado em 1982 e relançado em CD em 2008, documenta a fase Trovador Solitário de Renato Russo em um breve período no ínicio dos anos 80 onde apresentava-se sozinho no violão.

O álbum contém gravações caseiras feitas pelo cantor em 1982 e uma participação especial de Cida Moreyra interpretando "Summertime" de George Gershwin em 1984.

Curiosamente, este álbum foi relançado pelo selo independente Discobertas/Coqueiro Verde e não pela gravadora EMI, pela qual foram lançados todos os discos de Renato (inclusive alguns póstumos) e da Legião Urbana.

The Beatles - Come Together

2011-10-11T08:21:00.000-03:00

THE BEATLES - COME TOGETHER

Moderníssima e imbatível!!!

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Jon Secada - Do You Believe In Us (LP Version)

2011-10-07T19:24:00.000-03:00

JON SECADA - DO YOU BELIEVE IN US (LP VERSION)

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Melodie Mc - Dum Da Dum (Club Version)

2011-10-07T18:31:00.000-03:00

MELODIE MC - DUM DA DUM (CLUB VERSION)

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DJ Bobo - There Is A Party

2011-10-06T19:34:00.000-03:00

DJ BOBO - THERE IS A PARTY

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B&B DJ Remix Download

Jordy - Fenômeno da Dance Music nos anos 90

2011-10-05T12:02:00.000-03:00

Jordy Lemoine, esse francês que nasceu em 14 de janeiro de 1988 é listado no Livro Guinness dos Recordes como o cantor mais jovem a ter um single em primeiro lugar de vendas. Alcançou esse feito aos quatro anos e meio, em 1992, com a música "Dur Dur D'être Bébé", que vendeu dois milhões de cópias na França e foi sucesso também na Europa, Brasil e Japão. Nos EUA alcançou o 58° lugar.

Em 1994, no entanto, o governo francês baniu o artista, então com seis anos, da televisão e do rádio, sob a alegação de que estaria sendo explorado pelos pais. Rumores de exploração pioraram quando a família Lemoine abriu La Ferme de Jordy (A Fazenda de Jordy), uma atração turística para crianças que se tornou um fracasso comercial.

Em 1996 seus pais se divorciaram, Jordy voltou à escola e foi emancipado.

Já na adolescência, Jordy pareceu se interessar em voltar ao estrelato. Apareceu na segunda temporada do programa de televisão francês La Ferme Célébrités 2 em 30 de abril de 2005, sua primeira aparição pública em quase dez anos. Foi o vencedor do show em 28 de junho de 2005.

Em 18 de fevereiro de 2006 lançou seu primeiro single em 12 anos, "Je t'apprendrai". No lançamento do álbum "Vingt'Age" (uma brincadeira com Vintage - denominação para uma moda retrógrada - e Vingt - vinte -, a idade de Jordy em 2008) houve até um programa de televisão na cadeia regional 5050tv.

Em 23 de março de 2008 lançou a sua autobiografia, Je ne suis plus un bébé ("Não sou mais um bebê").

Em abril de 2009, a justiça francesa determinou que a gravadora da infância de Jordy, a Sony/BMG, pagasse ao artista 820 mil euros pelos direitos de suas músicas da época. O que Jordy diz em sua autobiografia é que ele não recebeu quase nada do dinheiro que ele teria rendido à Sony.

Jordy hoje está com 23 anos. Pra contemplar os fãs de Jordy desde 1992, trago Pochette Surpise.

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Due - Under The Same Sun (Extended Mix)

2011-10-04T09:05:00.000-03:00

DUE - UNDER THE SAME SUN (EXTENDED MIX)

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Shalamar - The Second Time Around

2011-10-03T12:35:00.000-03:00

SHALAMAR - THE SECOND TIME AROUND

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MC Miker ''G'' & DeeJay Sven – Holiday Rap

2011-10-03T09:06:00.000-03:00

MC MIKER "G" & DEEJAY SVEN - HOLIDAY RAP

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Aline Barros, sinônimo de fé e louvor...

2011-10-01T15:17:00.000-03:00

Filha de Ronaldo Barros e Sandra Barros, ambos pastores evangélicos com ministério na Comunidade da Vila da Penha (RJ), a pequena Aline Kistenmacker Barros dos Santos, essa carioca nascida em 7 de outubro de 1976, desde muito cedo, com apenas 2 anos de idade, manifestou seu interesse pela música. Seus pais logo perceberem o talento musical da menina, que aos 9 anos, já acompanhava o pai e o Ministério de Louvor da Comunidade da Vila da Penha, na zona norte do Rio de Janeiro. Pouco depois, Aline passou a fazer parte da equipe de louvor, participando de algumas gravações. E com 14 anos, Aline gravou a primeira canção solo "Tua Palavra", no CD da Comunidade (na época, do elenco da MK Music). O resultado foi surpreendente: 45 dias na parada de sucessos das rádios evangélicas do Rio de Janeiro. Aos 16 anos, "Consagração" selou de vez o nome de Aline na música gospel. Sucesso em todo Brasil, ficou nove meses em primeiro lugar em execução nas rádios, além de ser cantada pelas igrejas de todo o país. A canção projetou o ministério da cantora e foi um marco para o louvor congregacional. Aos 18 anos, ela iniciou seu ministério solo com o álbum Sem Limites (ainda em vinil) e não parou mais.

Em 1995, aos 18 anos, Aline grava o seu primeiro trabalho, "Sem Limites" por um selo independente.

Anos depois, em março de 1999, esse mesmo álbum foi relançado pela AB Records, no mesmo ano, faz uma participação no disco de Xuxa na faixa Crer pra ver.

Em janeiro de 1998, grava seu segundo CD, "Voz do Coração" e, em dezembro de 1998, lança um CD comemorativo com 4 faixas ("Canções de Natal").

Em outubro de 1999, Aline realiza um grande sonho: grava um CD só para o público infantil, chamado "Bom é ser criança".

Em julho de 2000, lança uma coletânea intitulada "Millenium", produzido pela Indie Records e distribuído pela Universal Music, formando assim uma união entre três grandes gravadoras (Indie Records / Universal Music / AB Records) em torno de seu nome.

Em dezembro de 2000, lança o CD "O Poder do Teu Amor", outro grande sucesso.

Um novo trabalho infantil foi lançado em maio de 2002. "Bom é ser criança vol. 2" ficou tão bom quanto o primeiro, trazendo para as crianças ritmos de louvor diferentes até então, como country, baladas e dance music.

Em dezembro de 2002, Aline Barros traz para o mercado uma novidade: um CD gravado ao vivo, com direito a vídeo (VHS) e DVD, no evento "Jesus Vida Verão", realizado todos os anos na Praia da Costa, em Vila Velha, no Espírito Santo (O público estimado naquela noite esteve próximo de 45 mil pessoas). Com 14 faixas, foram selecionadas as melhores canções de todos os seus CDs.

Em 2003, chega ao mercado o seu novo CD, intitulado "Fruto de Amor". Nesse trabalho, Aline Barros mostra que a unção de Deus continua sobre seu ministério, principalmente com a música "Digno É O Senhor", uma das mais executadas nas emissoras e nas igrejas do Brasil. Na fase final da produção, ela contou também com a participação especial de PG, da banda Oficina G3, para a canção "Cantarei Desse Amor" (uma versão adaptada a partir do original I Could Sing of Your Love Forever da banda Delirious da Inglaterra, realizada pela própria Aline Barros).

Em novembro de 2005, lança uma coletânea romântica, com título "Eterno Amor".

Em dezembro do mesmo ano, lança "Mensagem de Paz", com Cid Moreira.

Realmente é possível perceber a mão de Deus sobre toda a trajetória de Aline Barros. Com seu carisma e sua voz ungida e abençoada, Aline tem, cada vez mais, quebrado barreiras por meio de seu ministério.

Em dezembro de 2000, Aline foi convidada pela gravadora americana Integrity Music para participar do álbum em espanhol "Más de Ti", gravado ao vivo em Miami, Estados Unidos, junto com Paul Wilbur, Don Moen e uma grande equipe de músicos, como o baterista Chester Thompson (Phil Collins), o baixista Abraham Laboriel, o guitarrista David Cabrera (Ricky Martin) e o saxofonista Justo Almário (Rick Pantoja). No álbum, ela canta seis canções, sendo algumas em solo e outras em duetos. Esse CD foi produzido por Tom Brooks, da Hosana Music, para o mercado gospel internacional, e Aline, mais uma vez, foi usada por Deus para abrir portas, sendo a primeira cantora brasileira de música gospel a lançar um CD internacional. Ela recebeu convite para ministrar em Roma (Itália), para cantar em um evento que reuniu grandes ministros de louvor de todo o mundo, entre os quais, Ron Kenoly.

No final de 2001, veio o convite, também por intermédio de Tom Brooks, para cantar na maior igreja protestante do mundo, localizada na Coréia do Sul, junto com ministros de louvor de todas as partes do planeta. O propósito central deste encontro, chamado "Worship Explosion 2001", foi ministrar e orar pela unificação das duas Coréias. Foram três noites de louvor e adoração, ao lado de grandes ministros de louvor, como Ron Kenoly (EUA), Leann Albrecht (EUA), Rick Muchow (EUA), Jeff Deyo (EUA), David Moyse (Austrália), Chris Bowater (Inglaterra) e Bob Fitts (Hawai). Ainda outros músicos, como Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Tom Brooks, Sheila E., Justo e Chester Thopson, também fizeram parte desse épico evento.

Aline também foi convidada para ministrar na Venezuela, onde participou da Segunda Conferência Internacional de Livreiros e ministrou em grandes igrejas locais, além de participar de programas de Rádio e TV.

Em julho de 2003, Aline Barros esteve cantando em Londres, na Inglaterra. No mês de novembro do mesmo ano, foi convidada a ministrar em Porto Rico, em algumas igrejas de cultura espanhola.

Com o grande sucesso do CD "Más de Ti", em maio de 2000, que ficou em primeiro lugar nas radios de idioma hispânico nos Estados Unidos, a cantora lançou em maio deste ano o seu segundo álbum em espanhol, chamado "El Poder de Tu Amor", gravado ao vivo.

Esse trabalho gerou muitos frutos. Aline concorreu a várias premiações com esse CD, tendo sido indicada pela TV americana Enlace a prêmios musicais de "Melhor Interprete", "Revelação" e "Música do Ano". Com a canção "Dios Es Alegre", concorreu, pelo site www.lachristianexpo.com, como melhor álbum. Concorreu, também, ao premio "La Conquista", como Melhor Álbum de Louvor e Adoração Espanhol. Esse CD, "El Poder de Tu Amor", foi lançado pela Integrity Music para o mercado internacional e foi distribuído no Brasil pela AB Records.

Aline recebeu honras do prefeito de Miami, como reconhecimento à contribuição que ela tem dado a toda juventude por meio das canções que interpreta, além do exemplo que ela tem sido para os jovens de sua geração. Outra premiação relevante foi dada por um dos meios de comunicação mais conceituados no mercado fonográfico e musical do planeta, a Revista Billboard.

Aline Barros, em uma certa entrevista, disse: "De repente eu comecei a ficar rouca e já não conseguia atingir as notas mais altas, mais agudas, e não conseguia mais cantar, como antes, as músicas antigas. Segundo os médicos, havia uma fenda nas minhas cordas vocais, e só restavam 5% de toda minha capacidade vocal. A recomendação era que eu não cantasse por pelo menos três meses e mesmo assim o CD saiu. Esta foi uma experiência única que passei e representa a prova da fidelidade de Deus para com seus filhos".

Aline foi a primeira cantora gospel ganhadora do Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Música Cristã, em língua portuguesa, com o disco "Fruto de Amor" lançado pela AB Records. "Fruto de Amor" foi gerado em meio a momentos especiais na vida de Aline, como a chegada do primeiro filho, Nicolas, e a notícia de que não poderia mais cantar, devido a um problema nas cordas vocais. Mas nem mesmo uma sentença como esta parou a cantora, que, direcionada por Deus, não se abalou pelas circunstâncias e gravou o álbum. A colheita deste ato de fé e ousadia, rendeu testemunhos como a restauração de sua voz e a conquista do Oscar da música latina. Foi em 2004 que Aline assina um contrato com a maior gravadora gospel da américa latina MK Music.

Em 2005, Aline Barros foi indicada novamente ao Grammy Latino, pelo álbum "Som de Adoradores Ao Vivo"; em 2006, a cantora mais uma vez figura entre os que concorrem ao prêmio, foi indicada em duas categorias: Melhor Álbum de Música Cristã em Espanhol, com Aline, e Melhor Álbum de Música Cristã em Português, com Aline Barros e Cia com o qual foi vencedora pela segunda vez ao prêmio.

Em 2007 Aline vence pela terceira vez o Grammy Latino com o álbum Caminho de Milagres e em 2008 foi novamente indicada em duas categorias, com o álbum Refréscate (uma produção internacional pela Integrity Music) e o álbum infantil Aline Barros e Cia Vol. 2, sucesso de vendas em todo Brasil.

Aline Barros foi indicada ao prêmio Arpa, concedido pela Academia Nacional de Música e Artes Cristãs do México. O CD Fiesta En El Jardin concorreu como Melhor Álbum Infantil, na quarta edição da premiação. O álbum em espanhol é uma versão do segundo volume de Bom É Ser Criança, certificado com Disco de Platina no Brasil.

Mas a vida de Aline não se resolve só à música...

Já tendo publicado Reflexões de Paz em 2001, o casal Aline e Gilmar publicou, em 2004, o livro Muito Mais Que Um Sonho, que chegou ao mercado cercado de expectativas. Baseado em testemunhos reais de força, perseverança, poesia, esperança, desafios, limites, decisões, obediência, perspectiva, amizades sinceras, superação, sonhos, além de fé, amor e como se conheceram. A obra relata também um pouco da vida de Gilmar Santos, as suas histórias de vida, suas lutas e perseverança, sua conversão ao Evangelho, o seu ministério, os projetos, sua fé inabalável em Cristo etc... A introdução tem ainda o testemunho de um pentacampeão mundial de futebol: o capitão Cafú, um dos melhores amigos do casal. É obra que retrata momentos importantes na vida de dois dos principais ícones do meio evangélico nos últimos anos.

Nos anos seguintes, foram lançadas as obras O Poder da Esposa Que Ora (2009), Álbum do Bebê (2009) e, mais recentemente, Fé e Paixão (2010).

Nesse livro Aline fala de sua infância simples na Penha, subúrbio do Rio de Janeiro, da fé aprendida em família, das primeiras amizades, do primeiro contato com a música, da chegada do sucesso, do casamento e do nascimento de seu filho.

Em linguagem simples, Aline detalha os fatos mais marcantes de sua vida antes, durante e depois do sucesso, como e quando descobriu que estava sofrendo de um sério problema nas cordas vocais, ou na infância, quando ajudava a família vendendo cachorro-quente na feira com a mãe e os momentos preciosos em que se viu tomada pelo imenso amor de Deus nos palcos e fora deles.

Em seu relato, Aline deixa claro que promove o amor familiar como o alicerce para o fortalecimento de qualquer pessoa, e narra com emoção o quanto a dedicação ao seu sonho a moveu durante toda a sua vida. O livro 'Fé e Paixão' alcançou a marca de 50 mil exemplares vendidos em apenas 3 meses.

Evidente, mais uma vez, Aline entendeu o seu Chamado que é levar a Salvação ao mundo através da arte, seja por música ou por livros.

E pra ilustrar essa ótima postagem (que me deixou muito emocionado), trago a bela e melhor canção de Aline, Consagração, pra honra, pra glória, pra força e pro Poder do Rei Jesus!

Consagração - Louvor ao Rei (Original) Download

Legião Urbana ganha tributo no Rock in Rio

2011-09-29T11:44:00.000-03:00

Homenagem ao grupo terá participação de nomes como Herbert Vianna e Pitty

A Legião Urbana nunca se apresentou no Rock in Rio. Perto de se completarem 15 anos da morte de Renato Russo — vocalista e letrista da banda, guru para gerações de fãs, que morreu em 11 de outubro de 1996 —, as músicas do grupo vão ecoar na Cidade do Rock: Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, guitarrista e baterista originais do Legião, se apresentam hoje ao lado da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Para cantar as músicas (serão oito), participam Dinho Ouro Preto, Herbert Vianna, Toni Platão, Rogério Flausino e Pitty — além do próprio Bonfá, que canta ‘Teatro dos Vampiros’.

“É impactante ver as canções que você fez serem tocadas por 38 violinos”, resume Dado. Ter uma orquestra sinfônica tocando as músicas dá um respaldo à obra, é a coroação do que a Legião Urbana representa na cultura musical do País. Fico pensando que o Renato ficaria muito feliz de fazer parte disso”, diz, depois de três ensaios com a orquestra.

A apresentação, prevista para começar às 18h50 no palco Mundo, promete mexer com o coração de muita gente. “Se apresentar nesse megafestival, que é um dos maiores do mundo, 15 anos depois da morte do Renato, você vê sua vida passar naquelas músicas. É muito emocionante”, descreve Dado. “Uma coisa que o Renato gostava e falava sempre é que todo mundo sabe as letras. Às vezes, ele mesmo esquecia uma parte e o público continuava cantando. Ele dizia: ‘Gente, a Legião Urbana são vocês’. Esperamos ver isso que ele dizia. A música fala mais alto”, afirma Bonfá.

Ambos com 46 anos hoje, Dado e Bonfá encaram com tranquilidade o status messiânico que a Legião atingiu, sendo cultuada até hoje. “É parte da minha vida, eu passei por isso. A diferença da banda está toda no repertório, que até hoje mexe com as pessoas, deixou uma marca na cultura jovem brasileira. As pessoas têm uma identificação incrível”, analisa Dado. “A gente faz parte de outra época, mas eu sempre estou na Internet e tenho visto uma mistura de sentimentos, gente que nunca viu a banda tocar, mas que também é fã. Mais do que fazer parte de um contexto, as músicas tocaram dentro das pessoas e isso passou de geração para geração”, concorda Bonfá.

Fonte: Kamille Viola - O Dia

Debbie Gibson - Electric Youth (Album Mix)

2011-09-29T10:41:00.000-03:00

DEBBIE GIBSON - ELECTRIC YOUTH (ALBUM MIX)

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DJ's Gang - I Like Chopin (1991 New Version)

2011-09-29T10:15:00.000-03:00

DJ'S GANG - I LIKE CHOPIN (1991 NEW VERSION)

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